Project X Paris parceiro do H Quality 10
Sumário
O evento imperdível para todo amante da cultura hip-hop: o H Quality, que celebra este ano seu 10º aniversário, com mais de 200 participantes que vieram competir no palco com batalhas de alto nível. Como você pode imaginar, a PXP não poderia ficar de fora de um evento assim, fizemos parte do crew entre os parceiros oficiais.
PXP em todas as festas?
De qualquer forma, das que contam e influenciam o mundo do streetwear! Por isso, era impensável para nós não estar entre os patrocinadores oficiais do H Quality ! Este concurso reúne a cada ano muitos participantes que vêm competir em batalhas de dança 1vs1, 2vs2, batalhas de coreografia em grupo ou concursos coreográficos. Para a ocasião, as hostess estavam vestidas com vestidos PXP e lindos cheques-presente foram oferecidos aos vencedores dos dançarinos 2vs2. Parabéns a eles!
Streetwear & hip-hop
Desde seu surgimento nas ruas do Bronx, em Nova York, na década de 1970, o hip-hop se transformou em uma verdadeira força cultural mundial. Desde então, não para de estimular e influenciar os meios artísticos, culturais e, claro, a moda. Não é por acaso que o streetwear, nascido nos mesmos bairros, é embalado pelo mesmo espírito de rebeldia e criatividade. Os jovens afro-americanos e latino-americanos usavam a música, a dança e a moda como meios de expressão e afirmação identitária. A pobreza e a marginalização levaram essas comunidades a criar suas próprias culturas alternativas para se afirmarem diante das normas dominantes. Você já entendeu, esses dois universos se alimentam mutuamente, criando uma relação indissociável que continua a definir e redefinir as culturas musicais e de vestuário ao redor do mundo. A PXP sabe disso e se inspira constantemente nesse meio artístico para criar modelos únicos e originais.
Outfits identitários
Os quatro pilares do hip-hop (DJing, MCing (rap), breakdance e graffiti) contribuíram cada um para moldar a estética e a atitude da cultura. Os dançarinos (B-boys e B-girls) adotaram roupas confortáveis e resistentes, como sneakers e agasalhos, para executar seus movimentos acrobáticos, mas também muito úteis para os discretos grafiteiros que usavam outfits estilosos, porém funcionais. Se foram os artistas de rua que deram origem ao streetwear, foram os primeiros artistas hip-hop, como Run-D.M.C., LL Cool J e os membros do N.W.A., que o levaram ao centro das atenções graças aos videoclipes exibidos principalmente na MTV e em programas como "Yo! MTV Raps". Lembramos especialmente do clipe do Run-D.M.C., que imortalizou os sneakers Adidas Superstar (usados sem cadarços!) na música "My Adidas". LL Cool J popularizou os chapéus Kangol, enquanto o N.W.A. exibia looks mais sombrios e utilitários, refletindo a dura realidade dos bairros desfavorecidos.
O nascimento das marcas streetwear
Foi durante essa década que vimos o surgimento de marcas como FUBU (For Us, By Us) e Cross Colours. Essas marcas, criadas por empreendedores afro-americanos, queriam oferecer roupas que refletissem os valores e o estilo de vida da comunidade hip-hop. Rapidamente adotadas por muitos, essas roupas eram inicialmente identitárias e contestadoras. Desde então, a cultura hip-hop e street wear se democratizaram amplamente. As colaborações entre artistas hip-hop e marcas de streetwear se intensificaram. Artistas como Kanye West, Pharrell Williams e A$AP Rocky não só influenciaram a moda com seu estilo pessoal, mas também lançaram suas próprias linhas de roupas e colaboraram com grandes marcas. Impensável há alguns anos, o streetwear conseguiu até infiltrar o mundo muito seleto do luxo. Virgil Abloh, fundador da marca Off-White e diretor artístico das coleções masculinas da Louis Vuitton, foi um pioneiro nessa fusão, misturando elementos do streetwear com conceitos de alta costura. Essa evolução não só legitimou o streetwear nos círculos da moda, mas também introduziu designs mais ousados e inovadores em ambos os mundos. Ela abriu portas que pareciam intransponíveis, criando uma nova estética. Uma bênção para os jovens e criadores de moda do mundo todo.
Project X Paris, a marca que reúne mais artistas!
Com a expansão mundial do hip-hop, o streetwear se tornou um fenômeno global. Cenas locais de hip-hop e streetwear surgiram em países como França, Japão e Coreia do Sul, cada uma adicionando seu toque cultural próprio. Artistas internacionais adotaram e adaptaram os estilos de streetwear, criando looks únicos que enriqueceram a cultura mundial do hip-hop. Na França, Project X Paris é, sem dúvida, um dos principais atores.
Vanguardista, a PXP oferece constantemente outfits estilosos e confortáveis. Muito rápido nossa marca também conquistou grandes nomes do Rap, mas também atletas de alto nível que se reconheceram em nossos valores. Ao longo dos anos, foram mais de 100 colaborações formadas!
Nossos outfits icônicos são adotados e usados por rappers como Soso Maness, Bosh, Rim’K, Kalash, Gradur, Rosinia, a princesa do 91 que explodiu os contadores do Tik Tok em tempo recorde, assim como atletas como o famoso boxeador Omar Montes, o campeão da Espanha com 100 vitórias. Nada menos que isso! Uma visibilidade que beneficiou a PXP, pois muitos homens e mulheres puderam se reconhecer no estilo da nossa brand.
Entre as peças mais populares, o conjunto de agasalho unissex, mas também o moletom Essentials com capuz, símbolo por excelência da moda urbana! Porque isso também é o que faz a força da PXP, incluir o maior número de pessoas em torno de valores comuns: estilo e amor por produtos de qualidade.
Descubra nossa nova coleção streetwear:
COLEÇÃO MASCULINA
COLEÇÃO FEMININA