Project X Paris partner del H Quality 10
Sommario
L'evento imperdibile per ogni appassionato di cultura hip-hop: l'H Quality, che quest'anno celebra il suo 10º anniversario, con più di 200 partecipanti che si sono sfidati sul palco con battle di alto livello. Come potete immaginare, PXP non poteva perdere un evento simile, facevamo parte del crew tra i partner ufficiali.
PXP in tutte le Party?
In ogni caso di quelle che contano e influenzano il mondo dello streetwear! Ecco perché era impensabile per noi non essere tra gli sponsor ufficiali di H Quality ! Questo concorso ogni anno riunisce moltissimi partecipanti che si sfidano in battle di danza 1vs1, 2vs2, battle di coreografie di gruppo o concorsi coreografici. Per l'occasione, le hostess erano vestite con abiti PXP e sono stati offerti bei buoni regalo ai vincitori dei ballerini 2vs2. Complimenti a loro!
Streetwear & hip-hop
Dalla sua comparsa nelle strade del Bronx a New York negli anni '70, l'hip-hop si è trasformato in una vera forza culturale mondiale. Da allora non ha mai smesso di stimolare e influenzare gli ambienti artistici, culturali e, non da ultimo, la moda. Non è quindi un caso se lo streetwear, nato negli stessi quartieri, è permeato dallo stesso spirito di ribellione e creatività. I giovani afroamericani e latinoamericani usavano la musica, la danza e la moda come mezzi di espressione e affermazione identitaria. La povertà e la marginalizzazione hanno spinto queste comunità a creare proprie culture alternative, per affermarsi di fronte alle norme dominanti. Avrete capito, questi due universi si alimentano a vicenda creando un rapporto indissolubile che continua a definire e ridefinire le culture musicali e di abbigliamento in tutto il mondo. PXP lo sa bene e si ispira costantemente a questo ambiente artistico per creare modelli unici e originali.
Outfit identitari
I quattro pilastri dell'hip-hop (DJing, MCing (rap), breakdance e graffiti) hanno ciascuno contribuito a plasmare l'estetica e l'atteggiamento della cultura. I ballerini (B-boys e B-girls) hanno adottato abiti comodi e resistenti, come sneakers e tute da ginnastica, per eseguire i loro movimenti acrobatici ma anche molto utili ai discreti graffitari che indossavano outfit stilosi ma dovevano essere funzionali. Se sono gli artisti di strada a essere all'origine dello streetwear, sono i primi artisti hip-hop, come Run-D.M.C., LL Cool J e i membri di N.W.A., che lo hanno portato in primo piano grazie ai videoclip trasmessi soprattutto su MTV e programmi come « Yo! MTV Raps ». Ricordiamo in particolare il videoclip di Run-D.M.C., che ha immortalato le sneakers Adidas Superstar (indossate senza lacci!) nella canzone « My Adidas ». LL Cool J ha invece reso popolari i Kangol hats, mentre N.W.A. sfoggiava look più scuri e utilitari, riflettendo la dura realtà dei quartieri svantaggiati..
La nascita dei marchi streetwear
È durante questo decennio che abbiamo visto emergere marchi come FUBU (For Us, By Us) e Cross Colours. Questi marchi, creati da imprenditori afroamericani, volevano offrire abiti che riflettessero i valori e lo stile di vita della comunità hip-hop. Molto presto adottati da molti, questi abiti erano prima di tutto identitari e contestatori. Da allora, la cultura hip-hop e street wear si è largamente democratizzata. Le collaborazioni tra artisti hip-hop e marchi di streetwear si sono intensificate. Artisti come Kanye West, Pharrell Williams e A$AP Rocky non solo hanno influenzato la moda con il loro stile personale ma hanno anche lanciato le proprie linee di abbigliamento e collaborato con grandi brand. Impensabile qualche anno fa, lo street-wear è riuscito persino a infiltrarsi nel mondo molto selettivo del lusso. Virgil Abloh, fondatore del marchio Off-White e direttore artistico delle collezioni uomo di Louis Vuitton, è stato un pioniere in questa fusione, mescolando elementi di streetwear con concetti di alta moda. Questa evoluzione non solo ha legittimato lo streetwear nei circoli della moda, ma ha anche introdotto design più audaci e innovativi in entrambi i mondi. Ha permesso di aprire porte che sembravano invalicabili creando una nuova estetica. Una fortuna per i giovani e i creatori di moda di tutto il mondo.
Project X Paris, il marchio che riunisce il maggior numero di artisti!
Con l'espansione globale dell'hip-hop, lo streetwear è diventato un fenomeno globale. Scene locali di hip-hop e streetwear sono emerse in paesi come Francia, Giappone e Corea del Sud, ognuna aggiungendo il proprio tocco culturale. Gli artisti internazionali hanno adottato e adattato gli stili di streetwear, creando look unici che hanno arricchito la cultura mondiale dell'hip-hop. In Francia, Project X Paris è senza dubbio uno degli attori principali.
All'avanguardia, PXP propone costantemente outfit stilosi e confortevoli. Molto presto il nostro marchio ha anche saputo conquistare grandi nomi del Rap ma anche sportivi di alto livello che si sono riconosciuti nei nostri valori. Nel corso degli anni, si sono formate più di 100 collaborazioni!
I nostri outfit iconici sono adottati e indossati da rapper come Soso Maness, Bosh, Rim’K, Kalash, Gradur, Rosinia, la principessa del 91 che ha fatto esplodere i contatori di Tik Tok in tempi record o anche sportivi come il famoso pugile Omar Montes, il campione di Spagna con 100 vittorie. Nientemeno! Una visibilità che ha giovato a PXP poiché molti uomini e donne hanno potuto riconoscersi nello stile del nostro brand.
Tra i pezzi più apprezzati, la tuta unisex ma anche il sweat con cappuccio Essentials, emblema per eccellenza della moda urbana! Perché è anche questo che fa la forza di PXP, includere il maggior numero di persone intorno a valori comuni: lo stile e l'amore per i bei prodotti.
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