Project X Paris partner del H Quality 10

L'evento imperdibile per ogni appassionato di cultura hip-hop: l'H Quality celebra quest'anno il suo 10º anniversario, con oltre 200 partecipanti che si sono sfidati sul palco con battle di alto livello. Come immaginerete, PXP non poteva mancare a un evento simile, facevamo parte del crew tra i partner ufficiali.

PXP in tutte le party? Almeno in quelle che contano e influenzano il mondo dello streetwear! Per questo era impensabile per noi non essere tra gli sponsor ufficiali dell'H Quality! Questo concorso ogni anno riunisce moltissimi partecipanti che si sfidano in battle di danza 1vs1, 2vs2, battle di coreografie di gruppo o concorsi coreografici. Per l'occasione, le hostess erano vestite con abiti PXP e sono stati offerti bei buoni regalo ai vincitori delle battle 2vs2. Complimenti a loro!

Streetwear & hip-hop

Dalla sua comparsa nelle strade del Bronx a New York negli anni '70, l'hip-hop si è trasformato in una vera forza culturale mondiale. Da allora non ha mai smesso di stimolare e influenzare i mondi artistici, culturali e naturalmente la moda. Non è quindi un caso se lo streetwear, nato negli stessi quartieri, è permeato dallo stesso spirito di ribellione e creatività. I giovani afroamericani e latinoamericani usavano musica, danza e moda come mezzi di espressione e affermazione identitaria. Povertà e emarginazione hanno spinto queste comunità a creare culture alternative per affermarsi contro le norme dominanti. Avrete capito, questi due universi si nutrono a vicenda creando un legame indissolubile che continua a definire e ridefinire culture musicali e di abbigliamento in tutto il mondo. PXP lo sa bene e si ispira costantemente a questo ambiente artistico per creare modelli unici e originali.

Outfit identitari

I quattro pilastri dell'hip-hop (DJing, MCing (rap), breakdance e graffiti) hanno ciascuno contribuito a plasmare l'estetica e l'atteggiamento della cultura. I ballerini (B-boys e B-girls) hanno adottato abiti comodi e resistenti, come sneakers e tute, per eseguire i loro movimenti acrobatici ma anche molto utili ai graffiti discreti che indossavano outfit stilosi ma funzionali. Se sono gli artisti di strada a essere all'origine dello streetwear, sono stati i primi artisti hip-hop, come Run-D.M.C., LL Cool J e i membri di N.W.A., a portarlo alla ribalta grazie ai videoclip trasmessi soprattutto su MTV e programmi come « Yo! MTV Raps ». Ricordiamo in particolare il videoclip di Run-D.M.C., che ha immortalato le sneakers Adidas Superstar (indossate senza lacci!) nella canzone « My Adidas ». LL Cool J ha invece reso popolari i cappelli Kangol, mentre N.W.A. sfoggiava look più scuri e utilitari, riflettendo la dura realtà dei quartieri svantaggiati.

La nascita dei marchi streetwear

È in questo decennio che si è assistito all'emergere di marchi come FUBU (For Us, By Us) e Cross Colours. Questi marchi, creati da imprenditori afroamericani, volevano offrire abiti che riflettessero i valori e lo stile di vita della comunità hip-hop. Presto adottati da molti, questi abiti erano inizialmente identitari e contestatori. Da allora, la cultura hip-hop e streetwear si è ampiamente democratizzata. Le collaborazioni tra artisti hip-hop e marchi streetwear si sono intensificate. Artisti come Kanye West, Pharrell Williams e A$AP Rocky non solo hanno influenzato la moda con il loro stile personale, ma hanno anche lanciato proprie linee di abbigliamento e collaborato con grandi brand. Impensabile qualche anno fa, lo streetwear è riuscito a infiltrarsi nel mondo molto selettivo del lusso. Virgil Abloh, fondatore del marchio Off-White e direttore artistico delle collezioni uomo di Louis Vuitton, è stato un pioniere in questa fusione, mescolando elementi streetwear con concetti di alta moda. Questa evoluzione non solo ha legittimato lo streetwear nei circoli della moda, ma ha anche introdotto design più audaci e innovativi in entrambi i mondi. Ha aperto porte che sembravano invalicabili creando una nuova estetica. Una fortuna per giovani e creatori di moda di tutto il mondo.

Project X Paris, il marchio che riunisce più artisti! Con l'espansione mondiale dell'hip-hop, lo streetwear è diventato un fenomeno globale. Scene locali di hip-hop e streetwear sono emerse in paesi come Francia, Giappone e Corea del Sud, ognuna con un tocco culturale proprio. Artisti internazionali hanno adottato e adattato gli stili streetwear, creando look unici che hanno arricchito la cultura mondiale dell'hip-hop. In Francia, Project X Paris è senza dubbio uno degli attori principali. Avanguardista, PXP propone costantemente outfit stilosi e comodi. Presto il nostro marchio ha conquistato grandi nomi del Rap ma anche sportivi di alto livello che si sono riconosciuti nei nostri valori. Nel corso degli anni, sono nate più di 100 collaborazioni!

I nostri outfit iconici sono adottati e indossati da rapper come Soso Maness, Bosh, Rim’K, Kalash, Gradur, Rosinia, la principessa del 91 che ha fatto esplodere i contatori di Tik Tok in tempi record, così come sportivi come il celebre pugile Omar Montes, campione di Spagna con 100 vittorie. Solo questo! Una visibilità che ha giovato a PXP poiché molti uomini e donne si sono riconosciuti nello stile del nostro brand.

Tra i pezzi più apprezzati, la tuta unisex ma anche il sweat à capuche Essentials, emblema per eccellenza della moda urbana! Perché è anche questo che fa la forza di PXP, includere il maggior numero di persone attorno a valori comuni: stile e amore per i bei prodotti.

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