L'anno scorso, Orelsan e suo fratello Clément hanno stupito tutti quando hanno presentato una serie di documentari su Amazon Prime, "Montre Jamais ça à personne". L'argomento? L'ascesa musicale di Orelsan, filmata dall'interno dal fratello minore. Si tratta di un lavoro inaspettato, autentico e impressionante, che ha riscosso un grande successo e ha contribuito a far crescere la popolarità di Orelsan in tutta la Francia. Inoltre, ci insegna molto sulla carriera di un rapper e sulla vita in generale.

Autenticità, determinazione e condivisione

Chi ha conosciuto Orelsan all'inizio della sua esplosione, poco prima dell'uscita del suo album "Perdu d'avance", lo conosceva già abbastanza bene e, dato che il rapper è estremamente sincero e autentico nella sua musica, avevamo già una visione della sua vita e della sua carriera. Ma la serie di documentari "Montre jamais ça à personne", presentata su Prime Video poco prima dell'uscita del suo album "Civilisation", ha contribuito a far conoscere questa storia di successo in stile normanno in tutta la Francia. Soprattutto, ha reso Orelsan ancora più simpatico al pubblico, lasciandosi alle spalle le polemiche del passato. La serie è girata da Clément Cotentin, che non è altro che il fratello minore di Orel, il che garantisce una certa autenticità, poiché le persone si comportano in modo più naturale davanti a una telecamera quando questa è tenuta in mano dal loro fratellino per tutto il giorno. Non è un caso che questa autenticità si ritrovi nella serie, perché l'autenticità è forse l'aspetto più importante della musica di Orelsan. Il rapper non ne ha mai fatto mistero, sia nei testi che nelle interviste, e ha sempre assunto questo lato semplice, "medio", senza nulla di veramente eccezionale. Nel suo album di debutto, Perdu d'avance, ha scritto: "Sono un mix tra hardcore e stravagante, Orelsan, perché non si può cambiare una squadra che ha pareggiato una partita". È questa semplicità che ha fatto sì che molti giovani si identificassero con lui: il ragazzo medio, non particolarmente popolare, non particolarmente a suo agio con le ragazze, un po' "segaiolo" a scuola o al lavoro, spesso afflitto da dubbi su se stesso a causa della mancanza di fiducia in se stesso.

Le rappeur a très tôt dévoilé cet aspect de sa personnalité et ça a permis de faire de lui une sorte d'icône des jeunes de cette génération. Mais attention, le propos n'est pas de dire qu'Orel est simplement un gars sympathique. C'est un excellent rappeur qui a travaillé de manière très sérieuse pour peaufiner son art, et s'il se qualifiait de « branleur », c'était surtout à l'époque des études et de son travail dans l’hôtellerie, deux domaines qui ne le passionnaient pas. Une fois qu'il s'est mis au rap pour de bon, il a énormément bossé, s'est creusé la tête pour construire ses albums, ses concepts. On le voit d'ailleurs dans la série : Gringe a probablement un talent plus naturel pour le rap, en particulier sur les placements, le flow, les intonations, on le voit vraiment très à l'aise. Pourtant, des deux amis d'enfance qui se sont lancés dans l'aventure presque en même temps, c'est Orelsan qui est allé le plus haut et le plus loin dans ce qu'il pouvait proposer. Parce que c'est un bosseur acharné, en particulier quand il s'agit de sa passion, la musique. Derrière ce côté un peu blasé de tout, bien amplifié par son rôle dans la série « Bloqués », se cache un véritable bourreau de travail qui a su saisir les opportunités s'offrant à lui, même quand elles se soldent par des échecs, comme lors du concours de rap avec La Fouine et Booba en jury. 

Ma soprattutto, questa serie è una favolosa storia di amicizia e condivisione. Orelsan ha sempre lavorato in team, come la maggior parte degli artisti di oggi. Se alcuni rapper dicono "ce l'ho fatta da solo", non credeteci mai, non è certo vero e il ruolo delle persone che ti circondano è fondamentale per un artista. Tanto più che, nel caso di Orel, le persone che lo circondano non sono solo uno sfondo. I suoi amici formano un vero e proprio gruppo affiatato, che è rimasto praticamente invariato dall'inizio dell'avventura, con Gringe naturalmente, suo partner nei Les Casseurs Flowters, ma anche Ablaye, una sorta di manager-produttore-libraio dai mille cappelli, presente su tutti i suoi palchi fin dai primi tour. E naturalmente Skread, il direttore dell'orchestra, che il rapper ha soprannominato "Mozart" nella canzone "Jimmy Punchline". Un gruppo a cui si aggiunge ovviamente Clément, il fratello minore, che sembra essere presente molto, molto spesso. La serie racconta la storia di questa favolosa e affiatata band e di come tutti si siano sostenuti a vicenda (a volte, per fortuna, c'erano Skread e Ablaye a far tornare tutti al lavoro dopo un attacco di blues) per raggiungere la vetta. Vediamo anche Orel molto generoso con chi gli sta vicino e assolutamente determinato a condividere il più possibile i riflettori, anche se non si sente particolarmente a suo agio. Come con il suo amico Gringe, o con la nonna Janine che ha sempre sognato di cantare. O con il nostro marchioProject X Paris durante un servizio fotografico nel 2019, quando aveva già lanciato il suo marchio Avnier.

Assunzione di rischi e resilienza

Le rappeur a également su comment retravailler son image, après des débuts un peu mouvementés via ses albums, sa série, son film ... Le rappeur a su inverser la tendance et transformer ces débats en popularité. S'il a toujours eu un côté un peu insolent et provocateur, sa personnalité est beaucoup moins conflictuelle que ce qu'on a pu entendre à certains moments dans certains médias. Lui-même n'a pas mis trop d'égo dans cette affaire, affirmant que la chanson qui faisait polémique datait déjà de plusieurs années et qu'il ne la jouait pas sur scène. On voit pourtant dans la série qu'Orelsan est sévèrement touché par ces événements, au point de faire une petite dépression, mais une fois remis il est revenu encore plus fort avec « Le Chant des Sirènes », l'album qui l'a fait connaître du très grand public. 

È un album in cui si rischia, come si può vedere durante la sua realizzazione, attraverso la telecamera di Clément, che migliora sempre di più con il progredire della serie. Dal punto di vista musicale, l'album non assomiglia a nessuno dei precedenti progetti rap francesi pubblicati, a differenza di "perdu d'avance" in cui le influenze sono chiaramente identificabili. Con Skread hanno portato la loro arte a un nuovo livello, contro il parere di molti loro conoscenti nell'industria musicale. Queste decisioni "rischiose", sia artistiche che professionali, possono sembrare aneddotiche, ma messe insieme hanno avuto un impatto enorme sulla loro evoluzione. Come quando Orelsan ha deciso di firmare con Wagram piuttosto che con Universal. Questo gli ha permesso di mantenere il controllo della sua arte e del suo processo creativo, invece di nascondersi dietro a direttori artistici, ottenendo un successo ancora maggiore con i suoi due album successivi. Non c'è vera arte senza rischiare, e ancor meno successo senza rischiare, una lezione che impariamo nella serie dal rapper, in particolare durante la creazione del singolo di successo "La Terre est ronde", prodotto praticamente da solo da Orelsan.

Infine, l'ultimo aspetto importante della serie è la resilienza e il non essere troppo orgogliosi delle cose, sia che funzionino sia che falliscano. Saper affrontare i colpi e rialzarsi, come fa il rapper in numerose occasioni nella serie. Ci sono stati momenti difficili, ma ogni volta il team si è ripreso: dopo cancellazioni e polemiche è arrivato "Le Chant des Sirènes"; qualche anno dopo il suo fallimento nella competizione rap, ha finito per vincere un premio Victoire de la Musique davanti ai rapper che lo avevano eliminato all'epoca. È la prova che il duro lavoro paga e, soprattutto, che sapersi riprendere è parte integrante della vita di un artista, e non solo una formula. Quando si esplode da giovani e si ottiene un successo dopo l'altro, il primo muro che si incontra potrebbe mettere fine ai propri sogni. Ma quando si ha una serie di fallimenti, piccole vittorie o pareggi, si sa che la ruota girerà, che bisogna solo aspettare e rimettersi al lavoro. È un aspetto molto presente in tutta la banda, e siamo davvero felici di aver potuto seguire la loro favolosa avventura, e consigliamo anche a voi di farlo!