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L'anno scorso, Orelsan e suo fratello Clément hanno stupito tutti quando hanno presentato una serie di documentari su Amazon Prime, "Montre Jamais ça à personne". L'argomento? L'ascesa musicale di Orelsan, filmata dall'interno dal fratello minore. Si tratta di un lavoro inaspettato, autentico e impressionante, che ha riscosso un grande successo e ha contribuito a far crescere la popolarità di Orelsan in tutta la Francia. Inoltre, ci insegna molto sulla carriera di un rapper e sulla vita in generale.
Autenticità, determinazione e condivisione
Chi ha conosciuto Orelsan all'inizio della sua esplosione, poco prima dell'uscita del suo album "Perdu d'avance", lo conosceva già abbastanza bene e, dato che il rapper è estremamente sincero e autentico nella sua musica, avevamo già una visione della sua vita e della sua carriera. Ma la serie di documentari "Montre jamais ça à personne", presentata su Prime Video poco prima dell'uscita del suo album "Civilisation", ha contribuito a far conoscere questa storia di successo in stile normanno in tutta la Francia. Soprattutto, ha reso Orelsan ancora più simpatico al pubblico, lasciandosi alle spalle le polemiche del passato. La serie è girata da Clément Cotentin, che non è altro che il fratello minore di Orel, il che garantisce una certa autenticità, poiché le persone si comportano in modo più naturale davanti a una telecamera quando questa è tenuta in mano dal loro fratellino per tutto il giorno. Non è un caso che questa autenticità si ritrovi nella serie, perché l'autenticità è forse l'aspetto più importante della musica di Orelsan. Il rapper non ne ha mai fatto mistero, sia nei suoi testi che nelle interviste, e ha sempre assunto questo lato semplice, "medio", senza nulla di veramente eccezionale. Nel suo album di debutto, Perdu d'avance, ha scritto: "Sono un mix tra hardcore e stravagante, Orelsan, perché non si può cambiare una squadra che ha pareggiato una partita". È questa semplicità che ha fatto sì che molti giovani si identificassero con lui: il ragazzo medio, non particolarmente popolare, non particolarmente a suo agio con le ragazze, un po' "segaiolo" a scuola o al lavoro, spesso afflitto da dubbi su se stesso a causa della mancanza di fiducia in se stesso.
Il rapper ha rivelato molto presto questo aspetto della sua personalità, che lo ha reso una sorta di icona per i giovani di questa generazione. Ma attenzione, questo non vuol dire che Orel sia solo un bravo ragazzo. È un rapper eccellente che ha lavorato molto duramente per affinare il suo mestiere e se si definiva "segaiolo" era soprattutto quando studiava e lavorava nel settore alberghiero, due campi che non lo appassionavano. Una volta entrato definitivamente nel mondo del rap, si è impegnato a fondo, scervellandosi per costruire i suoi album e i suoi concetti. Come si vede nella serie, Gringe ha probabilmente un talento più naturale per il rap, soprattutto per quanto riguarda il posizionamento, il flow e l'intonazione. Tuttavia, tra i due amici d'infanzia che si sono imbarcati nell'avventura quasi contemporaneamente, è Orelsan quello che si è spinto più in là per quanto riguarda le sue capacità. Perché è un gran lavoratore, soprattutto quando si tratta della sua passione, la musica. Dietro il suo lato un po' blasé, amplificato dal suo ruolo nella serie "Bloqués", si nasconde un vero stacanovista che ha saputo cogliere tutte le opportunità che gli si sono presentate, anche quando si sono concluse con un fallimento, come nel caso del concorso rap con La Fouine e Booba in giuria.
Ma soprattutto, questa serie è una favolosa storia di amicizia e condivisione. Orelsan ha sempre lavorato in team, come la maggior parte degli artisti di oggi. Se alcuni rapper dicono "ce l'ho fatta da solo", non credeteci mai, non è certo vero e il ruolo delle persone che ti circondano è fondamentale per un artista. Tanto più che, nel caso di Orel, le persone che lo circondano non sono solo uno sfondo. I suoi amici formano un vero e proprio gruppo affiatato, che è rimasto praticamente invariato dall'inizio dell'avventura, con Gringe naturalmente, suo partner nei Les Casseurs Flowters, ma anche Ablaye, una sorta di manager-produttore-libraio dai mille cappelli, presente su tutti i suoi palchi fin dai primi tour. E naturalmente Skread, il direttore dell'orchestra, che il rapper ha soprannominato "Mozart" nella canzone "Jimmy Punchline". Un gruppo a cui si aggiunge ovviamente Clément, il fratello minore, che sembra essere presente molto, molto spesso. La serie racconta la storia di questa favolosa e affiatata band e del modo in cui tutti si sono sostenuti a vicenda (a volte, per fortuna, c'erano Skread e Ablaye a far tornare tutti al lavoro dopo un piccolo attacco di blues) per raggiungere la vetta. Vediamo anche Orel molto generoso con chi gli sta vicino e assolutamente determinato a condividere il più possibile i riflettori, anche se non si sente particolarmente a suo agio. Come con il suo amico Gringe, o con la nonna Janine che ha sempre sognato di cantare. O con il nostro marchio Project X Paris durante un servizio fotografico nel 2019, quando aveva già lanciato il suo marchio Avnier.
Assunzione di rischi e resilienza
Il rapper ha anche saputo rielaborare la sua immagine, dopo un inizio un po' turbolento attraverso i suoi album, le sue serie, i suoi film... Il rapper è riuscito a invertire la tendenza e a trasformare questi dibattiti in popolarità. Sebbene abbia sempre avuto un lato un po' sfrontato e provocatorio, la sua personalità è molto meno conflittuale di come l'hanno dipinta i media. Lui stesso non ha messo troppo ego in questa vicenda, affermando che la canzone che stava causando polemiche era già vecchia di diversi anni e che non la suonava sul palco. La serie mostra che Orelsan è stato duramente colpito da questi eventi, al punto da avere un piccolo esaurimento, ma una volta ripresosi è tornato ancora più forte con "Le Chant des Sirènes", l'album che lo ha reso famoso.
È un album in cui si rischia, come si può vedere durante la sua realizzazione, attraverso la telecamera di Clément, che migliora sempre di più con il progredire della serie. Dal punto di vista musicale, l'album non assomiglia a nessuno dei precedenti progetti rap francesi pubblicati, a differenza di "perdu d'avance" in cui le influenze sono chiaramente identificabili. Con Skread, hanno portato la loro arte a un nuovo livello. contro il parere di molti conoscenti dell'industria musicale. Queste decisioni "rischiose", sia artistiche che professionali, possono sembrare aneddotiche, ma messe insieme hanno un impatto enorme sul suo sviluppo. Come quando Orelsan decise di firmare con Wagram piuttosto che con Universal. Questo gli ha permesso di mantenere il controllo della sua arte e del suo processo creativo, invece di nascondersi dietro a direttori artistici, ottenendo un successo ancora maggiore con i suoi due album successivi. Non c'è vera arte senza rischiare, e ancor meno successo senza rischiare, una lezione che impariamo nella serie dal rapper, in particolare durante la creazione del singolo di successo "La Terre est ronde", prodotto praticamente da solo da Orelsan.
Infine, l'ultimo aspetto importante della serie è la resilienza e il non essere troppo orgogliosi delle cose, sia che funzionino sia che falliscano. Saper affrontare i colpi e rialzarsi, come fa il rapper in numerose occasioni nella serie. Ci sono stati momenti difficili, ma ogni volta il team si è ripreso: dopo cancellazioni e polemiche è arrivato "Le Chant des Sirènes"; qualche anno dopo il suo fallimento nella competizione rap, ha finito per vincere un premio Victoire de la Musique davanti ai rapper che lo avevano eliminato all'epoca. È la prova che il duro lavoro paga e, soprattutto, che sapersi riprendere è parte integrante della vita di un artista, e non solo una formula. Quando si esplode da giovani e si ottiene un successo dopo l'altro, il primo muro che si incontra potrebbe mettere fine ai propri sogni. Ma quando si ha una serie di fallimenti, piccole vittorie o pareggi, si sa che la ruota girerà, che bisogna solo aspettare e rimettersi al lavoro. È un aspetto molto presente in tutta la banda, e siamo davvero felici di aver potuto seguire la loro favolosa avventura, e consigliamo anche a voi di farlo!
