Amazon Prime Vidéo dévoile la face cachée d'Orelsan
Actualité mode streetwear et culture urbaine
8 mín Mickaël

Amazon Prime Vídeo revela o lado oculto de Orelsan

No ano passado, Orelsan e seu irmão Clément surpreenderam a todos ao lançar uma série documental na Amazon Prime, « Montre Jamais ça à personne ». O tema? A ascensão musical de Orelsan, filmada de dentro por seu irmão mais novo. Uma obra inesperada, autêntica e bastante impressionante, que fez muito sucesso e ajudou a fortalecer sua popularidade em toda a França. E que também nos ensina bastante sobre a carreira de um rapper, e sobre a vida em geral.

Vídeo não disponível.

Autenticidade, determinação e compartilhamento Quem conheceu Orelsan no início de sua explosão, um pouco antes do álbum « Perdu d'avance », já conhecia bem o personagem, e como o rapper é extremamente sincero e autêntico em sua música, já tínhamos uma ideia de sua vivência e trajetória. Mas a série documental, « Montre jamais ça à personne », lançada no Prime Video pouco antes do lançamento do álbum « Civilisation », ajudou a divulgar essa verdadeira história de sucesso normanda por toda a França. Principalmente, tornou Orelsan ainda mais cativante aos olhos do público, deixando as polêmicas do passado bem para trás. A série é filmada por Clément Cotentin, que nada mais é que o irmão mais novo de Orel, o que garante certa autenticidade, já que nos comportamos de forma mais natural diante de uma câmera quando ela é segurada pelo nosso irmão o dia todo. Que essa autenticidade esteja presente na série não é por acaso, pois o lado autêntico é talvez o aspecto mais importante de toda a música de Orelsan. O rapper nunca se escondeu, seja em suas letras ou em entrevistas, sempre assumiu esse lado simples, “médio”, sem nada de excepcional. Especialmente em seu primeiro álbum, « Perdu d'avance », onde ele cantava “sou um misto de hardcore e excêntrico, Orelsan, porque não se muda um time que empata”. É essa simplicidade que fez muitos jovens se identificarem com ele: o cara comum, não particularmente popular, meio “desajeitado” com as meninas, meio “preguiçoso” na escola ou no trabalho, frequentemente assaltado por dúvidas por falta de autoconfiança.

O rapper revelou esse aspecto de sua personalidade muito cedo e isso o tornou uma espécie de ícone dos jovens dessa geração. Mas atenção, a ideia não é dizer que Orel é simplesmente um cara simpático. Ele é um excelente rapper que trabalhou muito sério para aprimorar sua arte, e se ele se chamava de “preguiçoso”, era principalmente na época dos estudos e do trabalho na hotelaria, dois campos que não o apaixonavam. Uma vez que ele se dedicou ao rap de verdade, trabalhou muito, se esforçou para construir seus álbuns, seus conceitos. Isso é visível na série: Gringe provavelmente tem um talento mais natural para o rap, especialmente nos posicionamentos, flow, entonações, ele parece muito à vontade. No entanto, dos dois amigos de infância que começaram a aventura quase ao mesmo tempo, foi Orelsan quem chegou mais alto e mais longe no que podia oferecer. Porque ele é um trabalhador incansável, especialmente quando se trata de sua paixão, a música. Por trás desse lado meio blasé de tudo, amplificado por seu papel na série « Bloqués », esconde-se um verdadeiro trabalhador que soube aproveitar as oportunidades, mesmo quando resultaram em fracassos, como no concurso de rap com La Fouine e Booba no júri.

Mas essa série é, acima de tudo, uma fabulosa história de amizade e compartilhamento. Porque Orelsan sempre avançou em equipe, como a maioria dos artistas hoje em dia. Se alguns cantam “Eu me fiz sozinho”, nunca acredite, isso certamente é falso e o papel do entorno é fundamental para um artista. Ainda mais no caso de Orel, o entorno não é apenas um pano de fundo, um cenário. Os amigos formam um grupo muito unido, que praticamente não se separou desde o início da aventura, com obviamente Gringe, seu parceiro dos Casseurs Flowters, mas também Ablaye, uma espécie de manager, produtor, backer multifuncional, presente em todos os seus shows desde as primeiras turnês. E claro, Skread, o maestro, aquele que o rapper chamava de “Mozart” na música « Jimmy Punchline ». Um grupo ao qual obviamente podemos adicionar Clément, o irmão mais novo, que parecia estar lá muito, muito frequentemente. A série conta um pouco a história dessa fabulosa turma muito unida e como todos se apoiaram (às vezes, felizmente que Skread e Ablaye estavam lá para colocar todo mundo para trabalhar depois de uma pequena crise) para chegar ao topo. Vemos também Orel muito generoso com seus próximos e querendo absolutamente compartilhar a luz o máximo possível, ele que não se sente particularmente à vontade com isso. Como com seu amigo Gringe, ou sua avó Janine que sempre sonhou em cantar. Ou como com nossa marca Project X Paris durante um ensaio fotográfico, em 2019, quando ele já havia lançado sua própria marca Avnier.

Descubra a collab Orelsan & PXP

Riscos e resiliência O rapper também soube como trabalhar sua imagem, após um começo um pouco turbulento através de seus álbuns, sua série, seu filme... O rapper conseguiu inverter a tendência e transformar esses debates em popularidade. Embora sempre tenha tido um lado meio insolente e provocador, sua personalidade é muito menos conflituosa do que se ouviu em alguns momentos em certos meios de comunicação. Ele mesmo não colocou muito ego nessa questão, afirmando que a música que causava polêmica já tinha vários anos e que ele não a tocava nos shows. No entanto, vemos na série que Orelsan foi seriamente afetado por esses eventos, a ponto de sofrer uma pequena depressão, mas uma vez recuperado, voltou ainda mais forte com « Le Chant des Sirènes », o álbum que o tornou conhecido do grande público.

Um álbum de riscos, podemos ver isso durante sua criação, através da câmera de Clément que filma cada vez melhor ao longo da série. Musicalmente, o álbum não se parece com nenhum dos projetos anteriores do rap francês já lançados, ao contrário de « Perdu d'avance » onde as influências são claramente identificáveis. Com Skread, eles levaram sua arte a um novo nível contra a opinião de muitos conhecidos da indústria musical. Essas decisões “arriscadas”, artísticas ou profissionais, podem parecer anedóticas, mas somadas, têm um enorme impacto em sua evolução. Como quando Orelsan decidiu assinar com a Wagram em vez da Universal. Assim, ele pôde manter o controle sobre sua arte e processo criativo, em vez de se refugiar atrás de diretores artísticos, o que resultou em sucessos ainda maiores com seus dois álbuns seguintes. Não há arte verdadeira sem riscos, e ainda menos sucesso sem riscos, uma lição que aprendemos na série em contato com o rapper, especialmente no momento da criação do hit « La Terre est ronde », realizado quase sozinho por Orelsan.

Finalmente, último aspecto importante da série, a resiliência e o fato de não colocar muito orgulho nas coisas, seja sucesso ou fracasso. Saber absorver os golpes e se levantar, como o rapper faz várias vezes na série. Houve baixos, momentos difíceis, mas a equipe soube sempre se reerguer: após cancelamentos e polêmicas veio « Le Chant des Sirènes »; alguns anos após seu fracasso no concurso de rap, ele acabou ganhando uma Victoire de la Musique diante dos rappers que o eliminaram na época. Prova de que o trabalho compensa, e sobretudo, que saber absorver e se levantar fazem parte da vida de um artista, não é apenas uma frase feita. Quando você explode jovem e acumula sucessos, o primeiro muro que você bate pode acabar com seus sonhos. Mas quando você já passou por vários fracassos, pequenas vitórias ou empates, sabe que a roda gira, que basta esperar e voltar a trabalhar. Um aspecto muito presente em toda a turma, cuja fabulosa aventura tivemos o prazer de acompanhar, e recomendamos que você também acompanhe!

Le radar