SQUID GAME, análisis de la serie del momento
Probablemente has oído hablar en los últimos meses de Squid Game, la serie surcoreana que bate todos los récords. Aparecida en nuestras pantallas en septiembre en la plataforma Netflix, se volvió viral en pocas semanas, hasta el punto de que se abrió una tienda pop-up en París. Un entusiasmo que se explica fácilmente, especialmente por la estética.
Éxito total para Squid Game Rara vez Netflix ha provocado tal oleada. La serie Squid Game funcionó tan bien que en pocas semanas se convirtió en una tendencia imprescindible, hasta inspirar los mejores disfraces de Halloween, por ejemplo. Incluso se abrió una tienda pop-up en pleno París. ¿El concepto? Recrear el universo y los decorados de Squid Game para ofrecer a los fans una inmersión más real que la vida. Un verdadero éxito, que puede explicarse de varias maneras. Primero, por un guion apasionante que retoma un poco los códigos del Battle Royale, esos universos donde todos los personajes compiten en una lucha a muerte, con un premio al final. Aquí, la serie creada por Hwang Dong-Heyok es la historia de una competición de supervivencia donde 456 personas muy pobres están dispuestas a todo para ganar los 45.6 mil millones de wons en juego.
Para ello, deben enfrentarse en juegos inspirados en la infancia como 1,2,3, sol o la soga. Estos juegos resultarán todos violentos y mortales. Un guion que muestra despreocupación sobre un fondo de codicia, un cóctel explosivo. Sin embargo, no todo estaba ganado para el creador, la serie fue escrita en 2009 y fue rechazada durante 10 años por numerosos estudios de producción. Como se dice, la perseverancia tiene sus frutos ya que hoy la serie es número 1 en 90 países y es la serie más vista en la historia de Netflix. 111 millones de vistas en solo 17 días, ¡algo nunca visto en la plataforma!
La segunda razón del éxito fulgurante de la serie es, obviamente, su estética. Ya sea los decorados donde se desarrollan los juegos, el dormitorio o los ahora míticos trajes de los vigilantes, con el mono rojo integral, se siente que el aspecto estético/diseño ha sido muy trabajado. A tal punto que incluso se puede imaginar adaptar este universo a la moda y especialmente al streetwear, cuyos códigos son mucho más amplios y cambian mucho más rápido que antes.
Project X Paris imagina tu look Squid Game
En Project X Paris, por ejemplo, hace tiempo que ofrecemos ropa streetwear que se parece mucho a la que se ve en la serie. Tenemos toda una gama de productos en estilos « militar », o simplemente acolchados, con por ejemplo dos tipos de pantalones de jogging acolchados rojos vivos cuyo aspecto corresponde casi perfectamente a los que se ven en la serie. Una vez resuelto el tema del pantalón, pasamos a la parte superior: esta vez, es la chaqueta con paneles y acolchado, también roja viva, que puede combinarse con los dos pantalones de jogging. Solo te quedará añadir un par de sneakers y listo.
Para los que aún no están convencidos, queda un modelo PXP que también se parece mucho a los de los guardianes: el hoodie con mangas acolchadas.
Nunca lo repetiremos lo suficiente en nuestros artículos, pero la sudadera con capucha se ha vuelto casi imprescindible en la mayoría de los looks streetwear. Esperamos que en casa también, las estéticas cada vez más trabajadas en las series que salen te inspiren ideas de estilo. En Project X Paris, tratamos de seguir cada nueva tendencia que influye en las culturas urbanas, porque ahí es donde encontramos la inspiración. Más allá de eso, también nos encanta colaborar directamente con las series, como « Caïds » recientemente, pero también con los actores que participan. Por eso hemos trabajado con Bosh, pero también con Jaime Lorente, el famoso Denver de La Casa Del Papel.
Por todas estas razones, esperamos en Project X Paris que Squid Game, una serie que cuida tanto el estilo y el aspecto visual, tenga un largo éxito. La temporada 2 ya ha sido anunciada por el creador, y él incluso confirmó el regreso de Gi-Huang, protagonista principal de la temporada 1. ¡Asunto a seguir!
