Amazon Prime Video revela el lado oculto de Orelsan
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Autenticidad, determinación y compartir Quienes conocieron a Orelsan al inicio de su explosión, un poco antes del álbum « Perdu d'avance », ya conocían bastante bien al personaje, y como el rapero es extremadamente sincero y auténtico en su música, ya teníamos un vistazo de su vida y trayectoria. Pero la serie documental, « Montre jamais ça à personne », estrenada en Prime Video poco antes de la salida de su álbum « Civilisation », ayudó a dar a conocer esta verdadera historia de éxito normanda en toda Francia. Sobre todo, hizo a Orelsan aún más entrañable para el público, dejando las polémicas del pasado muy atrás. La serie está filmada por Clément Cotentin, que no es otro que el hermano menor de Orel, lo que garantiza cierta autenticidad, pues uno se comporta más naturalmente frente a una cámara cuando la sostiene su hermano pequeño todo el día. Que encontremos esta autenticidad en la serie no es casualidad, porque el lado auténtico es quizás el aspecto más importante de toda la música de Orelsan. El rapero nunca se ha escondido, ni en sus letras ni en entrevistas, siempre ha asumido ese lado simple, « medio », sin nada excepcional. Especialmente en su primer álbum, « Perdu d'avance », donde rapeaba « soy una mezcla entre hardcore y excéntrico, Orelsan, porque no se cambia un equipo que empata ». Esa sencillez hizo que muchos jóvenes se identificaran con él: el tipo común, no especialmente popular, no muy hábil con las chicas, un poco « vago » en la escuela o el trabajo, a menudo asaltado por dudas por falta de confianza.
El rapero mostró muy pronto ese aspecto de su personalidad y eso le permitió convertirse en una especie de ícono para los jóvenes de esa generación. Pero ojo, no se trata de decir que Orel es solo un tipo simpático. Es un excelente rapero que trabajó muy seriamente para perfeccionar su arte, y si se calificaba de « vago », era sobre todo en la época de sus estudios y su trabajo en hostelería, dos ámbitos que no le apasionaban. Una vez que se dedicó al rap en serio, trabajó mucho, se esforzó para construir sus álbumes y conceptos. Se ve en la serie: Gringe probablemente tiene un talento más natural para el rap, especialmente en colocación, flow, entonaciones, se ve muy cómodo. Sin embargo, de los dos amigos de la infancia que se lanzaron casi al mismo tiempo, Orelsan fue quien llegó más alto y lejos en lo que podía ofrecer. Porque es un trabajador incansable, especialmente cuando se trata de su pasión, la música. Detrás de ese lado un poco desencantado, muy amplificado por su papel en la serie « Bloqués », se esconde un verdadero trabajador que supo aprovechar las oportunidades, incluso cuando terminaban en fracasos, como en el concurso de rap con La Fouine y Booba como jurado.
Pero esta serie es ante todo una fabulosa historia de amistad y compartir. Porque Orelsan siempre avanzó en equipo, como la mayoría de artistas hoy. Si algunos rapean « Me hice solo », nunca lo creas, es casi seguro falso y el entorno es fundamental para un artista. Más aún en el caso de Orel, el entorno no es solo un fondo, un decorado. Los amigos forman un grupo muy unido, que no se ha separado casi desde el inicio, con Gringe, su compañero de Casseurs Flowters, pero también Ablaye, especie de manager productor y backer multifunción, presente en todos sus escenarios desde sus primeras giras. Y por supuesto Skread, el director de orquesta, a quien el rapero llamaba « Mozart » en la canción « Jimmy Punchline ». Un grupo al que obviamente se puede añadir Clément, el hermano pequeño, que parecía estar allí muy, muy a menudo. La serie cuenta un poco la historia de esta fabulosa banda muy unida y cómo se apoyaron todos (por momentos, menos mal que Skread y Ablaye estaban para poner a todos a trabajar tras un bajón) para llegar a la cima. Se ve a Orel muy generoso con sus cercanos y queriendo compartir la luz lo más posible, él que no se siente muy cómodo con eso. Como con su amigo Gringe, o su abuela Janine que siempre soñó con cantar. O como con nuestra marca Project X Paris en una sesión de fotos en 2019, cuando ya había lanzado su propia marca Avnier.
Descubre la colaboración Orelsan & PXP
Riesgos y resiliencia El rapero también supo cómo rehacer su imagen, tras inicios un poco movidos con sus álbumes, su serie, su película... Supo invertir la tendencia y transformar esos debates en popularidad. Si siempre tuvo un lado un poco insolente y provocador, su personalidad es mucho menos conflictiva de lo que se ha oído en ciertos medios. Él mismo no puso mucho ego en el asunto, afirmando que la canción polémica ya tenía años y que no la tocaba en directo. Sin embargo, en la serie se ve que Orelsan fue seriamente afectado por esos eventos, al punto de sufrir una pequeña depresión, pero una vez recuperado volvió aún más fuerte con « Le Chant des Sirènes », el álbum que lo hizo conocido por el gran público.
Un álbum de riesgos, se puede ver durante su creación, a través de la cámara de Clément que filma cada vez mejor en la serie. Musicalmente, el álbum no se parece a ninguno de los proyectos anteriores del rap francés, a diferencia de « Perdu d'avance » donde las influencias son claramente identificables. Con Skread, hicieron evolucionar su arte a un nuevo nivel contra la opinión de muchos en la industria musical. Estas decisiones « arriesgadas », artísticas o profesionales, pueden parecer anecdóticas pero juntas tienen un enorme impacto en su evolución. Como cuando Orelsan decidió firmar con Wagram en vez de Universal. Así pudo mantener el control sobre su arte y proceso creativo, en lugar de refugiarse detrás de directores artísticos, lo que tuvo como efecto éxitos aún mayores con sus dos álbumes siguientes. No hay arte verdadero sin riesgos, y menos éxito sin riesgos, una lección que se aprende en la serie con el rapero, especialmente en la creación del hit « La Terre est ronde », realizado casi en solitario por Orelsan.
Finalmente, otro aspecto importante de la serie, la resiliencia y el hecho de no poner demasiado orgullo en las cosas, ya sea que funcionen o fracasen. Saber encajar golpes y levantarse, como el rapero hace muchas veces en la serie. Ha habido bajones y momentos difíciles, pero cada vez el equipo supo rebotar: tras cancelaciones y polémicas vino « Le Chant des Sirènes »; años después de su fracaso en el concurso de rap, ganó una Victoire de la Musique frente a los raperos que lo eliminaron entonces. Prueba de que el trabajo paga, y sobre todo, que saber encajar y levantarse es parte integral de la vida de un artista, no es solo una frase. Cuando explotas joven y encadenas éxitos, el primer muro que te encuentras podría acabar con tus sueños. Pero cuando has acumulado fracasos, pequeñas victorias o empates, sabes que la rueda gira, que solo hay que esperar y ponerse a trabajar de nuevo. Un aspecto muy presente en todo el grupo, y estamos realmente felices de haber seguido esta fabulosa aventura, ¡y te aconsejamos hacerlo también!
