Project X Paris Partner des H Quality 10
Inhalt
Das unverzichtbare Event für alle Hip-Hop-Kultur-Fans: Das H Quality feiert dieses Jahr sein 10-jähriges Jubiläum, mit über 200 Teilnehmern, die sich auf der Bühne in hochkarätigen Battles duellierten. Wie Sie sich denken können, wollte PXP ein solches Event nicht verpassen und war als Teil des Crews unter den offiziellen Partnern dabei.
PXP auf jeder Party?
Auf jeden Fall bei denen, die zählen und die Streetwear-Welt beeinflussen! Deshalb war es für uns undenkbar, nicht zu den offiziellen Sponsoren des H Quality zu gehören! Dieser Wettbewerb versammelt jedes Jahr zahlreiche Teilnehmer, die sich in 1vs1- und 2vs2-Tanzbattles, Gruppen-Choreobattles oder Choreografiewettbewerben messen. Zu diesem Anlass waren die Hostessen in PXP-Kleidern gekleidet und hübsche Geschenkgutscheine wurden den Gewinnern der 2vs2-Tänzer überreicht. Glückwunsch an sie!
Streetwear & Hip-Hop
Seit seinem Auftauchen in den Straßen des Bronx in New York in den 1970er Jahren hat sich Hip-Hop zu einer echten globalen Kulturkraft entwickelt. Seitdem entfacht und beeinflusst er unaufhörlich die künstlerischen und kulturellen Bereiche und nicht zuletzt die Mode. Es ist also kein Zufall, dass Streetwear, die in denselben Vierteln entstanden ist, vom gleichen Geist der Rebellion und Kreativität geprägt ist. Junge Afroamerikaner und Latinoamerikaner nutzten Musik, Tanz und Mode als Ausdrucks- und Identitätsmittel. Armut und Marginalisierung trieben diese Gemeinschaften dazu, ihre eigenen alternativen Kulturen zu schaffen, um sich gegenüber den dominanten Normen zu behaupten. Sie haben es verstanden: Diese beiden Welten nähren sich gegenseitig und schaffen eine untrennbare Beziehung, die weiterhin die musikalischen und modischen Kulturen weltweit definiert und neu definiert. PXP weiß das gut und lässt sich ständig von diesem künstlerischen Umfeld inspirieren, um einzigartige und originelle Modelle zu kreieren.
Identitätsstarke Outfits
Die vier Säulen des Hip-Hop (DJing, MCing (Rap), Breakdance und Graffiti) haben jeweils dazu beigetragen, die Ästhetik und Haltung der Kultur zu prägen. Die Tänzer (B-Boys und B-Girls) trugen bequeme und robuste Kleidung wie Sneakers und Trainingsanzüge, um ihre akrobatischen Bewegungen auszuführen, aber auch sehr nützlich für die diskreten Graffiti-Künstler, die stylische, aber funktionale Outfits trugen. Während die Straßenkünstler die Urheber des Streetwear sind, waren es die ersten Hip-Hop-Künstler wie Run-D.M.C., LL Cool J und die Mitglieder von N.W.A., die Streetwear durch Musikvideos, die vor allem auf MTV und Sendungen wie „Yo! MTV Raps“ ausgestrahlt wurden, ins Rampenlicht rückten. Besonders in Erinnerung bleibt das Run-D.M.C.-Video, das die Adidas Superstar Sneakers (ohne Schnürsenkel getragen!) im Song „My Adidas“ verewigte. LL Cool J machte die Kangol-Hüte populär, während N.W.A. dunklere und funktionale Looks trug, die die harte Realität der benachteiligten Viertel widerspiegelten.
Die Entstehung der Streetwear-Marken
In diesem Jahrzehnt konnte man das Aufkommen von Marken wie FUBU (For Us, By Us) und Cross Colours beobachten. Diese von afroamerikanischen Unternehmern gegründeten Marken wollten Kleidung anbieten, die die Werte und den Lebensstil der Hip-Hop-Community widerspiegelte. Schnell von vielen angenommen, waren diese Kleidungsstücke zunächst identitätsstiftend und provokativ. Seitdem hat sich die Hip-Hop-Kultur und street wear stark verbreitet. Die Kooperationen zwischen Hip-Hop-Künstlern und Streetwear-Marken haben zugenommen. Künstler wie Kanye West, Pharrell Williams und A$AP Rocky haben nicht nur die Mode durch ihren persönlichen Stil beeinflusst, sondern auch eigene Bekleidungslinien gestartet und mit großen Marken zusammengearbeitet. Noch vor einigen Jahren undenkbar, hat Streetwear es sogar geschafft, in die sehr exklusive Luxuswelt einzudringen. Virgil Abloh, Gründer der Marke Off-White und künstlerischer Leiter der Herrenkollektionen von Louis Vuitton, war ein Pionier dieser Fusion, indem er Elemente von Streetwear mit Haute-Couture-Konzepten vermischte. Diese Entwicklung hat Streetwear nicht nur in Modekreisen legitimiert, sondern auch mutigere und innovativere Designs in beiden Welten eingeführt. Sie hat Türen geöffnet, die zuvor unüberwindbar schienen, und eine neue Ästhetik geschaffen. Ein Segen für junge Menschen und Modedesigner weltweit.
Project X Paris, die Marke mit den meisten Künstlern!
Mit der weltweiten Ausbreitung des Hip-Hop wurde Streetwear zu einem globalen Phänomen. Lokale Hip-Hop- und Streetwear-Szenen entstanden in Ländern wie Frankreich, Japan und Südkorea, die jeweils ihre eigene kulturelle Note hinzufügten. Internationale Künstler haben Streetwear-Stile übernommen und angepasst und einzigartige Looks kreiert, die die globale Hip-Hop-Kultur bereichert haben. In Frankreich gehört Project X Paris zweifellos zu den wichtigsten Akteuren.
Als Vorreiter bietet PXP ständig stylische und bequeme Outfits an. Unsere Marke hat schnell große Namen aus dem Rap, aber auch Spitzensportler, die sich mit unseren Werten identifizieren, begeistert. Im Laufe der Jahre sind über 100 Kollaborationen entstanden!
Unsere ikonischen Outfits werden von Rappern wie Soso Maness, Bosh, Rim’K, Kalash, Gradur, Rosinia, der Prinzessin aus dem 91, die die TikTok-Zähler in Rekordzeit sprengte, sowie von Sportlern wie dem berühmten Boxer Omar Montes, dem spanischen Meister mit 100 Siegen, getragen. Allein das! Eine Sichtbarkeit, von der PXP profitierte, da sich viele Männer und Frauen im Stil unserer Marke wiedererkannten.
Zu den beliebtesten Teilen gehören der unisex Trainingsanzug, aber auch der Essentials Hoodie, das Paradebeispiel urbaner Mode! Denn genau das macht auch die Stärke von PXP aus: möglichst viele Menschen um gemeinsame Werte zu vereinen: Stil und Liebe zu schönen Produkten.
Entdecke unsere neue Streetwear-Kollektion:
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