Im vergangenen Jahr verblüfften Orelsan und sein Bruder Clément alle mit der Enthüllung einer Dokumentarserie auf Amazon Prime, "Montre Jamais ça à personne". Worum ging es darin? Der musikalische Aufstieg von Orelsan, der von seinem kleinen Bruder von innen heraus gefilmt wurde. Ein unerwartetes, authentisches und ziemlich verblüffendes Werk, das ein Hit wurde und dazu beitrug, seine Sympathiewerte in ganz Frankreich zu steigern. Und es lehrt uns auch einiges über die Karriere eines Rappers und das Leben im Allgemeinen.
Authentizität, Entschlossenheit und Teilen
Diejenigen, die Orelsan ganz am Anfang seiner Explosion, kurz vor dem Album "Perdu d'avance", kennen, kannten den Charakter schon ziemlich gut, und da der Rapper in seiner Musik extrem aufrichtig und authentisch ist, hatte man bereits einen Einblick in seine Erlebnisse und seinen Werdegang. Aber die Dokumentarserie "Montre jamais ça à personne", die kurz vor der Veröffentlichung seines Albums "Civilisation" auf Prime Video enthüllt wurde, hat dazu beigetragen, diese echte Erfolgsgeschichte à la Normande in ganz Frankreich bekannt zu machen. Vor allem aber hat sie Orelsan in den Augen der Öffentlichkeit noch liebenswerter gemacht und die Polemiken der Vergangenheit weit hinter sich gelassen. Die Serie wird von Clément Cotentin gefilmt, der kein anderer als Orels jüngerer Bruder ist, was eine gewisse Authentizität garantiert, da man sich vor einer Kamera natürlicher verhält, wenn sie den ganzen Tag von seinem kleinen Bruder gehalten wird. Dass man diese Authentizität in der Serie wiederfindet, ist alles andere als ein Zufall, denn die Authentizität ist vielleicht der wichtigste Aspekt in der gesamten Musik von Orelsan. Der Rapper hat nie ein Geheimnis daraus gemacht, ob in seinen Texten oder in Interviews, er hat immer zu dieser einfachen, "durchschnittlichen" Seite gestanden, die wirklich nichts Außergewöhnliches hat. Vor allem in seinem ersten Album "Perdu d'avance" rappte er: "Ich bin eine Mischung aus Hardcore und Farfelu, Orelsan, weil man ein Team, das unentschieden spielt, nicht auswechselt". Es ist diese Einfachheit, die dazu geführt hat, dass sich viele Jugendliche mit ihm identifiziert haben: der normale Typ, nicht besonders beliebt, nicht besonders gut bei den Mädchen aufgehoben, ein bisschen "Wichser" in der Schule oder bei der Arbeit, oft von Selbstzweifeln geplagt, weil es ihm an Selbstvertrauen fehlt.
Der Rapper hat diesen Aspekt seiner Persönlichkeit schon sehr früh enthüllt, und das hat ihn zu einer Art Ikone für die Jugendlichen dieser Generation gemacht. Aber Achtung: Es geht hier nicht darum, dass Orel einfach nur ein netter Kerl ist. Er ist ein hervorragender Rapper, der sehr ernsthaft an seiner Kunst gearbeitet hat, und wenn er sich selbst als "Wichser" bezeichnete, dann vor allem zu Zeiten seines Studiums und seiner Arbeit im Hotelgewerbe, zwei Bereiche, die ihn nicht begeisterten. Als er dann richtig mit Rap anfing, hat er viel gearbeitet und sich den Kopf zerbrochen, um seine Alben und Konzepte zu erstellen. Das sieht man übrigens auch in der Serie: Gringe hat wahrscheinlich ein natürlicheres Talent für Rap, vor allem was die Platzierungen, den Flow und die Intonation angeht, man sieht, dass er sich wirklich wohlfühlt. Dennoch war es von den beiden Jugendfreunden, die sich fast gleichzeitig in das Abenteuer stürzten, Orelsan, der am höchsten und am weitesten ging in dem, was er bieten konnte. Denn er ist ein harter Arbeiter, vor allem wenn es um seine Leidenschaft, die Musik, geht. Hinter dieser etwas von allem abgestumpften Seite, die durch seine Rolle in der Serie "Bloqués" gut verstärkt wird, verbirgt sich ein echter Workaholic, der die sich ihm bietenden Gelegenheiten zu nutzen wusste, selbst wenn sie in Misserfolgen endeten, wie beim Rap-Wettbewerb mit La Fouine und Booba als Jury.
Aber diese Serie ist vor allem eine fabelhafte Geschichte von Freundschaft und Gemeinsamkeit. Denn Orelsan hat sich immer im Team weiterentwickelt, wie die meisten Künstler heute. Wenn manche rappen: "Ich habe es ganz allein geschafft", dann glauben Sie das nie, denn das stimmt ganz sicher nicht und die Rolle des Umfelds ist für einen Künstler von entscheidender Bedeutung. Im Fall von Orel ist das Umfeld nicht nur ein Hintergrund, eine Kulisse. Die Freunde bilden eine echte Fusionsgruppe, die fast seit Beginn des Abenteuers nicht mehr voneinander getrennt wurde. Dazu gehören natürlich Gringe, sein Partner bei den Casseurs Flowters, aber auch Ablaye, eine Art Manager, Produzent und Backer mit mehreren Hüllen, der seit seinen ersten Tourneen auf allen seinen Bühnen präsent ist. Und natürlich Skread, der Orchesterleiter, den der Rapper in dem Stück "Jimmy Punchline" als "Mozart" bezeichnete. Eine Gruppe, zu der man natürlich auch Clément, den kleinen Bruder, hinzufügen kann, der sehr, sehr oft dabei zu sein schien. Die Serie erzählt ein wenig die Geschichte dieser fabelhaften, eng verbundenen Gruppe und wie sie sich alle gegenseitig unterstützten (zeitweise waren Skread und Ablaye da, um alle nach einem kleinen Durchhänger wieder an die Arbeit zu bringen), um an die Spitze zu gelangen. Man sieht übrigens, dass Orel sehr großzügig mit seinen Verwandten umgeht und unbedingt so viel Licht wie möglich teilen will, obwohl er sich dort nicht besonders wohl fühlt. Wie mit seinem Kumpel Gringe oder seiner Großmutter Janine, die immer davon geträumt hatte, zu singen. Oder wie mit unserer Marke Project X Paris bei einem Shooting im Jahr 2019, als er bereits seine eigene Marke Avnier ins Leben gerufen hatte.
Risikobereitschaft und Resilienz
Der Rapper hat es auch verstanden, sein Image aufzupolieren, nachdem es anfangs etwas holprig war, und zwar über seine Alben, seine Serie, seinen Film ... Der Rapper hat es geschafft, den Trend umzukehren und diese Debatten in Popularität umzuwandeln. Auch wenn er schon immer eine etwas freche und provokative Seite hatte, ist seine Persönlichkeit viel weniger konfliktgeladen als das, was man zeitweise in manchen Medien hören konnte. Er selbst hat nicht allzu viel Ego in die Sache gesteckt und behauptet, dass der Song, der die Kontroverse auslöste, bereits mehrere Jahre alt sei und er ihn nicht auf der Bühne spiele. Die Serie zeigt jedoch, dass Orelsan von diesen Ereignissen schwer getroffen wurde und sogar einen kleinen Zusammenbruch erlitt. Als er sich davon erholt hatte, kam er umso stärker mit "Le Chant des Sirènes" zurück, dem Album, das ihn einem sehr großen Publikum bekannt machte.
Ein Album voller Risiken, das kann man bei der Herstellung durch die Kamera von Clément sehen, der im Übrigen im Laufe der Serie immer besser filmt. Musikalisch ähnelt das Album keinem der vorherigen, bereits veröffentlichten französischen Rap-Projekte, im Gegensatz zu "perdu d'avance", wo die Einflüsse klar erkennbar sind. Mit Skread haben sie ihre Kunst auf eine neue Stufe gehoben gegen den Rat vieler ihrer Bekannten in der Musikindustrie. Diese "riskanten" künstlerischen oder beruflichen Entscheidungen mögen anekdotisch erscheinen, aber zusammengenommen haben sie einen enormen Einfluss auf seine Entwicklung. So zum Beispiel, als Orelsan beschloss, bei Wagram statt bei Universal zu unterschreiben. So konnte er die Kontrolle über seine Kunst und seinen kreativen Prozess behalten, anstatt sich hinter künstlerischen Leitern zu verstecken, was zur Folge hatte, dass er mit seinen beiden folgenden Alben noch größere Erfolge erzielte. Es gibt keine wahre Kunst ohne Risikobereitschaft und noch weniger Erfolg ohne Risikobereitschaft, eine Lektion, die man in der Serie durch den Kontakt mit dem Rapper lernt, insbesondere bei der Entstehung des Hits "La Terre est ronde", den Orelsan quasi im Alleingang realisiert hat.
Ein letzter wichtiger Aspekt der Serie ist die Resilienz und die Tatsache, dass man nicht zu viel Stolz in die Dinge hineinlegt, egal ob es klappt oder nicht. Schläge einstecken können und wieder aufstehen, wie es der Rapper in der Serie mehrfach tut. Nach den Absagen und Polemiken kam "Le Chant des Sirènes", und einige Jahre nach seinem Scheitern beim Rap-Wettbewerb gewann er schließlich einen Victoire de la Musique vor den Rappern, die ihn damals ausgeschaltet hatten. Der Beweis dafür, dass sich harte Arbeit auszahlt und vor allem, dass es zum Leben eines Künstlers gehört, zu verkraften und wieder aufzustehen, ist mehr als nur eine Floskel. Wenn Sie als junger Mann von Erfolg zu Erfolg eilen, kann die erste Wand, die Sie essen, Ihre Träume beenden. Aber wenn Sie viele Misserfolge, kleine Siege oder unentschiedene Spiele hinter sich haben, wissen Sie, dass sich das Blatt wendet, dass Sie nur abwarten und sich wieder an die Arbeit machen müssen. Dieser Aspekt ist in dem gesamten Band sehr präsent, und wir sind wirklich froh, dass wir das fabelhafte Abenteuer verfolgen konnten, und wir raten Ihnen, es auch zu tun!
