SQUID GAME, avkryptering av seriens ögonblick
Du har säkert hört talas om det de senaste månaderna, Squid Game är DEN sydkoreanska serien som slår alla rekord. Den dök upp på våra skärmar i september på Netflix-plattformen och blev på några veckor helt viral, så mycket att en Pop-up-butik öppnades i Paris. En entusiasm som lätt kan förklaras, särskilt av estetiken.
Storsuccé för Squid Game
Sällan har Netflix orsakat en sådan våg. Serien Squid Game har fungerat så bra att den på några veckor blivit en oumbärlig trend, till och med inspirerat de bästa Halloween-kostymerna. En pop-up-butik har till och med öppnats mitt i Paris. Konceptet? Återskapa Squid Games universum och miljöer för att erbjuda fansen en mer verklighetstrogen upplevelse. En verklig succé som kan förklaras på flera sätt. För det första av en spännande handling som påminner lite om Battle Royale, dessa universum där alla karaktärer tävlar i en kamp på liv och död med ett pris i slutet. Här är serien skapad av Hwang Dong-Heyok historien om en överlevnadstävling där 456 mycket fattiga personer är beredda att göra allt för att vinna 45,6 miljarder won.
För detta måste de tävla i lekar inspirerade av barndomen som 1,2,3, sol eller dragkamp. Dessa lekar visar sig alla vara våldsamma och dödliga. En handling som visar lättsinne mot en bakgrund av girighet, en explosiv cocktail. Ändå var inte allt givet för skaparen, serien skrevs 2009 och avvisades i 10 år av många produktionsstudior. Det visar att uthållighet lönar sig eftersom serien idag är nummer 1 i 90 länder och är den mest sedda serien i Netflix historia. 111 miljoner visningar på bara 17 dagar, något som aldrig tidigare skådats på plattformen!
Den andra anledningen till seriens snabba framgång är förstås dess estetik. Oavsett om det är miljöerna där spelen äger rum, sovsalen eller de numera ikoniska kostymerna för vakterna, i helröda overaller, känner man att den estetiska/designmässiga sidan har fått mycket uppmärksamhet. Till den grad att man lätt kan föreställa sig att anpassa detta universum till mode, särskilt streetwear, vars koder är mycket bredare och rör sig mycket snabbare än tidigare.
Project X Paris föreställer sig din Squid Game-outfit
Hos Project X Paris har vi till exempel länge erbjudit streetwear-kläder som liknar de man ser i serien. Vi har en hel produktserie i "militär" stil, eller helt enkelt vadderade, med till exempel två typer av vadderade joggingbyxor i starkt rött vars utseende nästan perfekt motsvarar de man ser i serien. När byxfrågan är löst går vi vidare till överdelen: den här gången är det jackan med infällning och vaddering, också i starkt rött, som kan matchas med båda joggingbyxorna. Det enda som återstår är att lägga till ett par sneakers så är outfiten komplett.
För de som ännu inte är övertygade finns det en PXP-modell som också liknar vakternas: hoodien med vadderade ärmar. Vi kan inte nog upprepa i våra artiklar att hoodien har blivit nästan oumbärlig i de flesta streetwear-outfits. Vi hoppas i alla fall att de allt mer genomarbetade estetikerna i de nya serierna också inspirerar dig till stilidéer. Hos Project X Paris försöker vi hålla koll på varje ny trend som påverkar urbana kulturer, för det är där vi hämtar inspiration. Utöver det älskar vi också att samarbeta direkt med serier, som nyligen "Caïds", men också med skådespelarna som medverkar. Det är därför vi särskilt har arbetat med Bosh, men också med Jaime Lorente, den berömda Denver från La Casa Del Papel.
Av alla dessa skäl hoppas vi på Project X Paris att Squid Game, en serie som lägger så stor vikt vid stil och visuellt uttryck, kommer att få en lång framgång! Säsong 2 har dessutom meddelats av skaparen, och han har till och med bekräftat Gi-Huangs återkomst, huvudpersonen från säsong 1. Fortsättning följer alltså!