Amazon Prime Video enthüllt die verborgene Seite von Orelsan
Letztes Jahr haben Orelsan und sein Bruder Clément alle überrascht, als sie eine Dokumentarserie auf Amazon Prime veröffentlichten, „Montre Jamais ça à personne“. Das Thema? Orelsans musikalischer Aufstieg, von seinem kleinen Bruder aus der Innenperspektive gefilmt. Ein unerwartetes, authentisches und ziemlich beeindruckendes Werk, das ein großer Erfolg war und dazu beitrug, seine Sympathiewerte in ganz Frankreich zu steigern. Und das uns auch einiges über die Karriere eines Rappers und das Leben im Allgemeinen lehrt.
Authentizität, Entschlossenheit und Teilen
Diejenigen, die Orelsan zu Beginn seines Durchbruchs kannten, kurz vor dem Album „Perdu d'avance“, kannten die Person schon ziemlich gut, und da der Rapper in seiner Musik äußerst ehrlich und authentisch ist, hatte man bereits einen Einblick in sein Leben und seinen Werdegang. Aber die Dokumentarserie „Montre jamais ça à personne“, die kurz vor der Veröffentlichung seines Albums „Civilisation“ auf Prime Video gezeigt wurde, trug dazu bei, diese wahre Erfolgsgeschichte aus der Normandie in ganz Frankreich bekannt zu machen. Vor allem machte sie Orelsan für das Publikum noch sympathischer und ließ die Kontroversen der Vergangenheit weit hinter sich. Die Serie wurde von Clément Cotentin gefilmt, der nichts anderes als Orelsans jüngerer Bruder ist, was eine gewisse Authentizität garantiert, denn man verhält sich vor einer Kamera natürlicher, wenn sie den ganzen Tag vom kleinen Bruder gehalten wird. Dass diese Authentizität in der Serie zu finden ist, ist kein Zufall, denn Authentizität ist vielleicht der wichtigste Aspekt von Orelsans gesamter Musik. Der Rapper hat sich nie versteckt, weder in seinen Texten noch in Interviews, er hat diese einfache, „durchschnittliche“ Seite immer angenommen, ohne wirklich außergewöhnlich zu sein. Besonders in seinem ersten Album „Perdu d'avance“, in dem er rappte: „Ich bin eine Mischung aus Hardcore und Verrücktem, Orelsan, weil man ein Team, das unentschieden spielt, nicht verändert.“ Diese Einfachheit führte dazu, dass sich viele junge Leute mit ihm identifizierten: der Durchschnittstyp, nicht besonders beliebt, nicht besonders sicher im Umgang mit Mädchen, ein bisschen „Faulenzer“ in der Schule oder bei der Arbeit, oft von Zweifeln geplagt wegen mangelndem Selbstvertrauen.
Der Rapper hat diesen Aspekt seiner Persönlichkeit sehr früh gezeigt, was ihn zu einer Art Ikone der Jugend dieser Generation machte. Aber Vorsicht, es geht nicht darum zu sagen, dass Orel einfach ein sympathischer Typ ist. Er ist ein ausgezeichneter Rapper, der sehr ernsthaft an seiner Kunst gearbeitet hat, und wenn er sich selbst als „Faulenzer“ bezeichnete, dann vor allem in der Zeit seines Studiums und seiner Arbeit im Hotelgewerbe, zwei Bereiche, die ihn nicht begeisterten. Sobald er sich ernsthaft dem Rap widmete, arbeitete er hart, grübelte über seine Alben und Konzepte nach. Das sieht man auch in der Serie: Gringe hat wahrscheinlich ein natürlicheres Talent fürs Rappen, besonders bei den Platzierungen, dem Flow, den Intonationen, man sieht ihn wirklich sehr sicher. Dennoch ist von den beiden Kindheitsfreunden, die fast gleichzeitig gestartet sind, Orelsan derjenige, der am höchsten und am weitesten gegangen ist mit dem, was er anbieten konnte. Weil er ein harter Arbeiter ist, besonders wenn es um seine Leidenschaft, die Musik, geht. Hinter dieser etwas gelangweilten Art, die durch seine Rolle in der Serie „Bloqués“ verstärkt wird, verbirgt sich ein wahrer Workaholic, der die sich bietenden Chancen ergriff, auch wenn sie in Misserfolgen endeten, wie beim Rap-Wettbewerb mit La Fouine und Booba in der Jury.
Aber diese Serie ist vor allem eine fabelhafte Geschichte von Freundschaft und Teilen. Denn Orelsan ist immer im Team vorangeschritten, wie die meisten Künstler heute. Wenn manche rappen „Ich habe es alleine geschafft“, glaubt das niemals, das ist sehr wahrscheinlich falsch, und die Rolle des Umfelds ist für einen Künstler entscheidend. Zumal im Fall von Orel ist das Umfeld nicht nur ein Hintergrund, eine Kulisse. Die Freunde bilden eine echte verschworene Gruppe, die sich seit Beginn des Abenteuers kaum getrennt hat, natürlich mit Gringe, seinem Partner bei den Casseurs Flowters, aber auch Ablaye, eine Art Manager, Produzent und Backer mit vielen Aufgaben, der bei all seinen Auftritten seit den ersten Tourneen dabei ist. Und natürlich Skread, der Dirigent, den der Rapper im Stück „Jimmy Punchline“ „Mozart“ nannte. Zu dieser Gruppe gehört natürlich auch Clément, der kleine Bruder, der sehr oft dabei zu sein schien. Die Serie erzählt ein wenig die Geschichte dieser fabelhaften, sehr engen Bande und wie sie sich alle unterstützten (manchmal zum Glück, dass Skread und Ablaye da waren, um alle nach einem kleinen Tief wieder an die Arbeit zu bringen), um an die Spitze zu gelangen. Man sieht auch, dass Orel sehr großzügig mit seinen Nahestehenden ist und unbedingt das Licht so weit wie möglich teilen will, obwohl er sich darin nicht besonders wohlfühlt. Wie mit seinem Freund Gringe oder seiner Großmutter Janine, die immer davon geträumt hatte zu singen. Oder wie mit unserer Marke Project X Paris bei einem Shooting 2019, als er bereits seine eigene Marke Avnier gestartet hatte.
Entdecke die Kollaboration Orelsan & PXP
Risiken eingehen und Resilienz
Der Rapper wusste auch, wie er sein Image nach einem etwas turbulenten Start mit seinen Alben, seiner Serie, seinem Film ... neu gestalten konnte. Er hat es geschafft, die Tendenz umzukehren und diese Debatten in Popularität zu verwandeln. Obwohl er immer eine etwas freche und provokante Seite hatte, ist seine Persönlichkeit viel weniger konfliktgeladen als das, was man zu bestimmten Zeiten in manchen Medien hörte. Er selbst hat nicht zu viel Ego in diese Angelegenheit gesteckt und erklärt, dass das Lied, das für Kontroversen sorgte, schon mehrere Jahre alt war und er es nicht auf der Bühne spielte. Man sieht jedoch in der Serie, dass Orelsan von diesen Ereignissen stark getroffen wurde, bis hin zu einer kleinen Depression, aber nachdem er sich erholt hatte, kam er mit „Le Chant des Sirènes“ noch stärker zurück, dem Album, das ihn einem sehr breiten Publikum bekannt machte.
Ein Album voller Risiken, das sieht man bei seiner Entstehung durch die Kamera von Clément, die im Verlauf der Serie immer besser filmt. Musikalisch ähnelt das Album keinem der vorherigen französischen Rapprojekte, im Gegensatz zu „Perdu d'avance“, wo die Einflüsse klar erkennbar sind. Mit Skread haben sie ihre Kunst auf eine neue Stufe gehoben, gegen die Meinung vieler ihrer Bekannten in der Musikindustrie. Diese „riskanten“ Entscheidungen, künstlerisch oder beruflich, mögen nebensächlich erscheinen, aber zusammengenommen haben sie einen enormen Einfluss auf seine Entwicklung. Wie als Orelsan sich entschied, bei Wagram statt bei Universal zu unterschreiben. So konnte er die Kontrolle über seine Kunst und seinen kreativen Prozess behalten, anstatt sich hinter künstlerischen Leitern zu verstecken, was zu noch größeren Erfolgen mit seinen beiden folgenden Alben führte. Es gibt keine wahre Kunst ohne Risiko, und noch weniger Erfolg ohne Risiko, eine Lektion, die man in der Serie im Kontakt mit dem Rapper lernt, besonders bei der Entstehung des Hits „La Terre est ronde“, der fast komplett von Orelsan allein gemacht wurde.
Schließlich ein letzter wichtiger Aspekt der Serie: Resilienz und die Fähigkeit, nicht zu viel Stolz in Dinge zu setzen, egal ob sie funktionieren oder scheitern. Die Schläge einstecken und wieder aufstehen zu können, wie es der Rapper in der Serie mehrfach tut. Tiefpunkte, harte Schläge gab es, aber jedes Mal wusste das Team, wie es zurückschlagen konnte: Nach Absagen und Kontroversen kam „Le Chant des Sirènes“; einige Jahre nach seinem Misserfolg beim Rap-Wettbewerb gewann er eine Victoire de la Musique vor den Rappern, die ihn damals eliminiert hatten. Ein Beweis, dass Arbeit sich auszahlt, und vor allem, dass Einstecken und Aufstehen ein wesentlicher Teil des Lebens eines Künstlers sind, es ist nicht nur eine Floskel. Wenn man jung durchstartet und Erfolg an Erfolg reiht, könnte die erste Wand, an die man stößt, die Träume beenden. Aber wenn man viele Misserfolge, kleine Siege oder Unentschieden erlebt hat, weiß man, dass sich das Blatt wendet, dass man nur warten und wieder arbeiten muss. Ein sehr präsenter Aspekt in der ganzen Gruppe, deren fabelhaftes Abenteuer wir wirklich gerne verfolgt haben, und wir empfehlen euch, das auch zu tun!
