Amazon Prime Video enthüllt die verborgene Seite von Orelsan

Letztes Jahr haben Orelsan und sein Bruder Clément alle überrascht, als sie auf Amazon Prime die Dokumentarserie „Montre Jamais ça à personne“ veröffentlichten. Das Thema? Orelsans musikalischer Aufstieg, von seinem kleinen Bruder aus der Nähe gefilmt. Ein unerwartetes, authentisches und beeindruckendes Werk, das ein großer Erfolg war und seine Sympathiewerte in ganz Frankreich steigerte. Und das uns auch viel über die Karriere eines Rappers und das Leben allgemein lehrt.

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Authentizität, Entschlossenheit und Teilen Wer Orelsan von Anfang an kannte, kurz vor dem Album „Perdu d'avance“, kannte die Person schon recht gut, und da der Rapper in seiner Musik sehr ehrlich und authentisch ist, hatte man schon einen Einblick in sein Leben und seinen Weg. Aber die Dokumentarserie „Montre jamais ça à personne“, die kurz vor der Veröffentlichung seines Albums „Civilisation“ auf Prime Video erschien, trug dazu bei, diese wahre Erfolgsgeschichte aus der Normandie in ganz Frankreich bekannt zu machen. Vor allem machte sie Orelsan für das Publikum noch sympathischer und ließ die Kontroversen der Vergangenheit weit hinter sich. Die Serie wurde von Clément Cotentin gefilmt, Orelsans jüngstem Bruder, was eine gewisse Authentizität garantiert, denn man verhält sich vor der Kamera natürlicher, wenn sie vom kleinen Bruder den ganzen Tag gehalten wird. Dass diese Authentizität in der Serie zu spüren ist, ist kein Zufall, denn Authentizität ist vielleicht der wichtigste Aspekt von Orelsans Musik. Der Rapper hat sich nie versteckt, weder in seinen Texten noch in Interviews, und hat immer seine einfache, „durchschnittliche“ Seite akzeptiert, ohne etwas Besonderes zu sein. Besonders in seinem ersten Album „Perdu d'avance“, in dem er rappt: „Ich bin eine Mischung aus Hardcore und Verrücktem, Orelsan, denn man ändert kein Team, das unentschieden spielt“. Diese Einfachheit führte dazu, dass sich viele junge Leute mit ihm identifizierten: der Durchschnittstyp, nicht besonders beliebt, nicht besonders sicher bei Mädchen, ein bisschen „Faulenzer“ in Schule oder Arbeit, oft von Zweifeln geplagt wegen mangelndem Selbstvertrauen.

Der Rapper zeigte diesen Teil seiner Persönlichkeit früh und wurde so zu einer Art Ikone für die Jugend dieser Generation. Aber Achtung, es geht nicht darum, Orelsan nur als sympathischen Typen zu sehen. Er ist ein exzellenter Rapper, der sehr ernsthaft an seinem Handwerk gearbeitet hat, und wenn er sich als „Faulenzer“ bezeichnete, dann vor allem in der Zeit seiner Studien und seiner Arbeit im Hotelgewerbe, zwei Bereiche, die ihn nicht begeisterten. Sobald er sich ernsthaft dem Rap widmete, arbeitete er hart, grübelte über seine Alben und Konzepte. Das sieht man auch in der Serie: Gringe hat wahrscheinlich ein natürlicheres Talent fürs Rappen, besonders bei Platzierung, Flow und Intonation, er wirkt sehr sicher. Dennoch ist es Orelsan, der von den beiden Kindheitsfreunden, die fast gleichzeitig starteten, am höchsten und weitesten gekommen ist. Weil er ein harter Arbeiter ist, besonders wenn es um seine Leidenschaft, die Musik, geht. Hinter seiner etwas gelangweilten Art, verstärkt durch seine Rolle in der Serie „Bloqués“, verbirgt sich ein wahrer Workaholic, der Chancen ergriff, auch wenn sie mit Misserfolgen endeten, wie beim Rap-Wettbewerb mit La Fouine und Booba als Jury.

Aber diese Serie ist vor allem eine großartige Geschichte von Freundschaft und Teilen. Denn Orelsan ist immer im Team vorangekommen, wie die meisten Künstler heute. Wenn manche rappen „Ich hab’s alleine geschafft“, glaubt das nie, das ist sehr wahrscheinlich falsch, denn das Umfeld ist für einen Künstler entscheidend. Besonders bei Orelsan ist das Umfeld nicht nur Kulisse, sondern eine verschworene Gruppe, die seit Beginn zusammenhält, mit Gringe, seinem Partner bei den Casseurs Flowters, aber auch Ablaye, einer Art Manager, Produzent und Backer, der bei allen seinen Auftritten seit den ersten Tourneen dabei ist. Und natürlich Skread, der Dirigent, den der Rapper im Song „Jimmy Punchline“ „Mozart“ nannte. Zu dieser Gruppe gehört natürlich auch Clément, der kleine Bruder, der sehr oft dabei war. Die Serie erzählt ein bisschen die Geschichte dieser tollen, engen Bande und wie sie sich gegenseitig unterstützten (zum Glück waren Skread und Ablaye da, um alle nach kleinen Tiefs wieder an die Arbeit zu bringen), um an die Spitze zu kommen. Man sieht auch, dass Orelsan sehr großzügig mit seinen Leuten ist und das Licht unbedingt teilen will, obwohl er sich dabei nicht besonders wohl fühlt. Wie mit seinem Freund Gringe oder seiner Großmutter Janine, die immer davon träumte zu singen. Oder mit unserer Marke Project X Paris bei einem Shooting 2019, als er schon seine eigene Marke Avnier hatte.

Entdecke die Kollaboration Orelsan & PXP

Risiken eingehen und Resilienz Der Rapper wusste auch, wie er sein Image nach einem etwas holprigen Start mit Alben, Serie, Film ... neu gestalten konnte. Er hat es geschafft, die Debatten in Popularität zu verwandeln. Obwohl er immer etwas frech und provokativ war, ist seine Persönlichkeit viel weniger konfliktgeladen als es manche Medien zeitweise darstellten. Er selbst hat nicht viel Ego in die Sache gesteckt und gesagt, dass das umstrittene Lied schon einige Jahre alt sei und er es nicht live spiele. Man sieht in der Serie jedoch, dass Orelsan von diesen Ereignissen stark getroffen wurde, bis zu einer kleinen Depression, aber nachdem er sich erholt hatte, kam er mit „Le Chant des Sirènes“ zurück, dem Album, das ihn beim breiten Publikum bekannt machte.

Ein Album voller Risiken, das sieht man bei der Entstehung durch die Kamera von Clément, die im Verlauf der Serie immer besser wird. Musikalisch unterscheidet sich das Album von allen vorherigen französischen Rap-Projekten, im Gegensatz zu „Perdu d'avance“, wo die Einflüsse klar erkennbar sind. Mit Skread haben sie ihre Kunst auf eine neue Stufe gehoben, gegen die Meinung vieler Bekannter aus der Musikindustrie. Diese „riskanten“ Entscheidungen, künstlerisch oder beruflich, mögen klein erscheinen, aber zusammen genommen haben sie enormen Einfluss auf seine Entwicklung. Wie als Orelsan sich entschied, bei Wagram statt bei Universal zu unterschreiben. So konnte er die Kontrolle über seine Kunst und seinen kreativen Prozess behalten, statt sich hinter künstlerischen Direktoren zu verstecken, was zu noch größeren Erfolgen mit seinen beiden folgenden Alben führte. Wahre Kunst gibt es nicht ohne Risiko, und Erfolg erst recht nicht ohne Risiko, eine Lektion, die man in der Serie vom Rapper lernt, besonders bei der Entstehung des Hits „La Terre est ronde“, den Orelsan fast allein machte.

Schließlich ein weiterer wichtiger Aspekt der Serie: Resilienz und die Fähigkeit, nicht zu viel Stolz in Dinge zu legen, egal ob sie funktionieren oder scheitern. Die Schläge einstecken und wieder aufstehen, wie der Rapper es mehrfach in der Serie zeigt. Es gab Tiefs und harte Zeiten, aber das Team hat immer wieder zurückgeschlagen: Nach Absagen und Kontroversen kam „Le Chant des Sirènes“; einige Jahre nach seinem Misserfolg beim Rap-Wettbewerb gewann er eine Victoire de la Musique gegen die Rapper, die ihn damals eliminiert hatten. Ein Beweis, dass Arbeit sich auszahlt, und vor allem, dass Einstecken und Aufstehen zum Leben eines Künstlers gehören, es ist keine leere Formel. Wenn man jung explodiert und Erfolge aneinanderreiht, könnte die erste große Mauer deine Träume beenden. Aber wenn man viele Misserfolge, kleine Siege oder Unentschieden erlebt hat, weiß man, dass sich das Blatt wendet, man nur warten und wieder arbeiten muss. Ein Aspekt, der bei der ganzen Truppe sehr präsent ist, deren großartiges Abenteuer wir mitverfolgen durften, und den wir euch auch empfehlen!