Amazon Prime Video avslöjar Orelsans dolda sida
Sammanfattning
Förra året överraskade Orelsan och hans bror Clément alla genom att släppa en dokumentärserie på Amazon Prime, « Montre Jamais ça à personne ». Ämnet? Orelsans musikaliska uppgång, filmad inifrån av hans lillebror. Ett oväntat, äkta och ganska imponerande verk som blev en succé och bidrog till att stärka hans popularitet i hela Frankrike. Och som också lär oss mycket om en rappares karriär och livet i allmänhet.
Äkthethet, beslutsamhet och delning
De som kände Orelsan i början av hans genombrott, strax innan albumet « Perdu d'avance », kände redan karaktären ganska väl, och eftersom rapparen är extremt ärlig och äkta i sin musik hade man redan en inblick i hans liv och resa. Men dokumentärserien, « Montre jamais ça à personne », som släpptes på Prime Video strax före hans album « Civilisation », bidrog till att göra denna verkliga framgångssaga från Normandie känd i hela Frankrike. Framför allt gjorde den Orelsan ännu mer älskvärd i publikens ögon, och lämnade kontroverserna från det förflutna långt bakom sig. Serien är filmad av Clément Cotentin, som är Orelsans lillebror, vilket garanterar en viss äkthet eftersom man beter sig mer naturligt framför en kamera när den hålls av ens lillebror hela dagen. Att denna äkthet finns i serien är ingen slump, eftersom det äkta kanske är den viktigaste aspekten av all Orelsans musik. Rapparen har aldrig gömt sig, vare sig i sina texter eller i intervjuer, han har alltid stått för sin enkla, "medelmåttiga" sida, utan något särskilt exceptionellt. Särskilt i hans första album, « Perdu d'avance », där han rappade "j'suis un mélange entre hardcore et farfelu, Orelsan, parce qu'on change pas une équipe qui fait match nul". Det är denna enkelhet som gjort att många unga identifierat sig med honom: den vanliga killen, inte särskilt populär, inte särskilt bekväm med tjejer, lite "slö" i skolan eller på jobbet, ofta plågad av tvivel på grund av bristande självförtroende.
Rapparen avslöjade tidigt denna sida av sin personlighet och det gjorde honom till en slags ikon för unga i denna generation. Men var försiktig, det handlar inte om att säga att Orel bara är en trevlig kille. Han är en utmärkt rappare som arbetat mycket seriöst för att finslipa sin konst, och om han kallade sig "slö" var det mest under studietiden och hans jobb inom hotellbranschen, två områden han inte brann för. När han väl började med rap på allvar jobbade han hårt, tänkte mycket för att bygga sina album och koncept. Det ser man också i serien: Gringe har förmodligen en mer naturlig talang för rap, särskilt när det gäller placeringar, flow och intonationer, han ser verkligen mycket bekväm ut. Ändå är det Orelsan av de två barndomsvännerna som gick längst och högst i vad han kunde erbjuda. För han är en hårt arbetande person, särskilt när det gäller hans passion, musiken. Bakom denna lite blasé attityd, förstärkt av hans roll i serien « Bloqués », döljer sig en riktig arbetsmyra som tagit tillvara på möjligheter även när de slutat i misslyckanden, som vid rap-tävlingen med La Fouine och Booba i juryn.
Men denna serie är framför allt en fantastisk historia om vänskap och delning. För Orelsan har alltid gått framåt i team, som de flesta artister idag. Om vissa rappar "Jag har gjort allt själv", tro aldrig på det, det är nästan säkert falskt och omgivningens roll är avgörande för en artist. Särskilt i Orelsans fall är omgivningen inte bara en bakgrund, en dekor. Vännerna bildar en verkligt sammansvetsad grupp som knappt släppt varandra sedan starten av äventyret, med självklart Gringe, hans partner i Casseurs Flowters, men också Ablaye, en slags manager, producent och backare med många roller, som varit med på alla hans scener sedan hans första turnéer. Och självklart Skread, dirigenten, den som rapparen kallade "Mozart" i låten "Jimmy Punchline". En grupp som man självklart kan lägga till Clément, lillebror, som verkade vara där väldigt, väldigt ofta. Serien berättar lite om historien om denna fantastiska, mycket sammansvetsade grupp och hur de alla stöttade varandra (ibland var det tur att Skread och Ablaye fanns där för att få alla att jobba igen efter en liten svacka) för att nå toppen. Man ser också Orel mycket generös med sina nära och vill absolut dela ljuset så mycket som möjligt, han som inte känner sig särskilt bekväm med det. Som med hans vän Gringe, eller hans farmor Janine som alltid drömt om att sjunga. Eller som med vårt märke Project X Paris vid en fotografering 2019, när han redan hade lanserat sitt eget märke Avnier.
Upptäck Orelsan & PXP samarbetet
Risker och motståndskraft
Rapparen har också vetat hur han ska omarbeta sin image efter en lite skakig start med sina album, sin serie, sin film ... Rapparen har lyckats vända trenden och förvandla dessa debatter till popularitet. Även om han alltid haft en lite kaxig och provocerande sida är hans personlighet mycket mindre konfliktfylld än vad man hört i vissa medier vid vissa tillfällen. Han själv har inte lagt för mycket ego i saken och sagt att låten som orsakade kontroversen redan var flera år gammal och att han inte spelade den live. Man ser dock i serien att Orelsan är djupt påverkad av dessa händelser, så pass att han får en liten depression, men när han återhämtat sig kom han tillbaka ännu starkare med « Le Chant des Sirènes », albumet som gjorde honom känd för en bred publik.
Ett album fullt av risker, det kan man se under skapandet, genom Cléments kamera som dessutom blir bättre och bättre under seriens gång. Musikaliskt liknar albumet inget av de tidigare franska rapprojekten, till skillnad från « perdu d'avance » där influenserna är tydligt identifierbara. Med Skread har de tagit sin konst till en ny nivå mot många i musikbranschens rådande åsikter. Dessa "riskfyllda" beslut, både konstnärliga och professionella, kan verka små men sammantaget har de en enorm påverkan på hans utveckling. Som när Orelsan bestämde sig för att skriva på med Wagram istället för Universal. På så sätt kunde han behålla kontrollen över sin konst och kreativa process, istället för att gömma sig bakom art directors, vilket ledde till ännu större framgångar med hans två följande album. Det finns ingen sann konst utan risk, och ännu mindre framgång utan risk, en läxa man lär sig i serien i kontakt med rapparen, särskilt vid skapandet av hiten « La Terre est ronde », nästan helt gjord av Orelsan själv.
Slutligen, en annan viktig aspekt av serien är motståndskraft och att inte lägga för mycket stolthet i saker, oavsett om det går bra eller dåligt. Att kunna ta smällar och resa sig igen, som rapparen gör många gånger i serien. Det har funnits motgångar och svåra stunder, men varje gång har teamet lyckats resa sig: efter avbokningar och kontroverser kom « Le Chant des Sirènes »; några år efter sitt misslyckande i rap-tävlingen vann han en Victoire de la Musique framför de rappare som eliminerat honom då. Bevis på att hårt arbete lönar sig, och framför allt att kunna ta smällar och resa sig är en integrerad del av en artists liv, det är inte bara en fras. När man exploderar ung och följer upp med framgångar kan den första muren man stöter på mycket väl sätta stopp för drömmarna. Men när man har haft många misslyckanden, små segrar eller oavgjorda matcher vet man att hjulet snurrar, att man bara behöver vänta och börja jobba igen. En aspekt som är mycket närvarande i hela gänget, och vi är verkligen glada att ha fått följa detta fantastiska äventyr, och vi rekommenderar att ni gör det också!
