Project X Paris partner H Quality 10
Podsumowanie
Wydarzenie obowiązkowe dla każdego miłośnika kultury hip-hop: H Quality, które w tym roku obchodzi swoje 10-lecie, z ponad 200 uczestnikami rywalizującymi na scenie w wysokiej klasy bitwach. Jak się domyślacie, PXP nie mogło przegapić takiego wydarzenia, byliśmy częścią ekipy wśród oficjalnych partnerów.
PXP na każdej imprezie?
Przynajmniej na tych, które się liczą i wpływają na świat streetwear! Dlatego nie do pomyślenia było dla nas, by nie być wśród oficjalnych sponsorów H Quality ! Ten konkurs co roku gromadzi wielu uczestników, którzy rywalizują w bitwach tanecznych 1vs1, 2vs2, bitwach choreograficznych w grupach lub konkursach choreograficznych. Na tę okazję hostessy były ubrane w sukienki PXP, a zwycięzcy tancerzy 2vs2 otrzymali piękne vouchery. Brawo dla nich!
Streetwear & hip-hop
Od pojawienia się na ulicach Bronxu w Nowym Jorku w latach 70. hip-hop przekształcił się w prawdziwą globalną siłę kulturową. Od tego czasu nieustannie podsyca i wpływa na środowiska artystyczne, kulturalne, nie zapominając o modzie. Nie jest więc przypadkiem, że streetwear, który narodził się w tych samych dzielnicach, jest przepełniony tym samym duchem buntu i kreatywności. Młodzi Afroamerykanie i Latynosi używali muzyki, tańca i mody jako środków wyrazu i afirmacji tożsamości. Ubóstwo i marginalizacja skłoniły te społeczności do tworzenia własnych kultur alternatywnych, by przeciwstawić się dominującym normom. Jak widzicie, te dwa światy wzajemnie się przenikają, tworząc nierozłączną relację, która nadal definiuje i redefiniuje kultury muzyczne i modowe na całym świecie. PXP doskonale to rozumie i nieustannie czerpie inspiracje z tego środowiska artystycznego, tworząc unikalne i oryginalne modele.
Identyczne outfity
Cztery filary hip-hopu (DJing, MCing (rap), breakdance i graffiti) każdy z nich przyczynił się do ukształtowania estetyki i postawy tej kultury. Tancerze (B-boys i B-girls) przyjęli wygodne i wytrzymałe ubrania, takie jak sneakersy i dresy, aby wykonywać swoje akrobatyczne ruchy, ale także bardzo przydatne dla dyskretnych grafficiarzy, którzy nosili stylowe, lecz funkcjonalne outfity. Choć to artyści uliczni są twórcami streetwear, to pierwsi artyści hip-hopowi, tacy jak Run-D.M.C., LL Cool J i członkowie N.W.A., wypchnęli go na pierwszy plan dzięki teledyskom emitowanym m.in. na MTV i programach takich jak „Yo! MTV Raps”. Pamiętamy szczególnie teledysk Run-D.M.C., który uwiecznił sneakersy Adidas Superstar (noszone bez sznurówek!) w piosence „My Adidas”. LL Cool J spopularyzował kapelusze Kangol, podczas gdy N.W.A. prezentowało ciemniejsze i użytkowe stylizacje, odzwierciedlające trudną rzeczywistość zaniedbanych dzielnic..
Narodziny marek streetwear
To właśnie w tej dekadzie pojawiły się marki takie jak FUBU (For Us, By Us) i Cross Colours. Te marki, stworzone przez afroamerykańskich przedsiębiorców, chciały oferować ubrania odzwierciedlające wartości i styl życia społeczności hip-hop. Szybko przyjęte przez wielu, te ubrania były przede wszystkim tożsamościowe i kontestacyjne. Od tego czasu kultura hip-hop i street wear znacznie się upowszechniły. Współprace między artystami hip-hop a markami streetwear nasiliły się. Artyści tacy jak Kanye West, Pharrell Williams i A$AP Rocky nie tylko wpływali na modę swoim stylem, ale także uruchomili własne linie ubrań i współpracowali z dużymi markami. Nie do pomyślenia kilka lat temu, streetwear zdołał nawet przeniknąć do bardzo ekskluzywnego świata luksusu. Virgil Abloh, założyciel marki Off-White i dyrektor artystyczny kolekcji męskich Louis Vuitton, był pionierem tej fuzji, łącząc elementy streetwear z koncepcjami haute couture. Ta ewolucja nie tylko zalegalizowała streetwear w kręgach mody, ale także wprowadziła odważniejsze i innowacyjne projekty w obu światach. Umożliwiła otwarcie drzwi, które wydawały się nie do przejścia, tworząc nową estetykę. To błogosławieństwo dla młodych i projektantów mody na całym świecie.
Project X Paris, marka łącząca najwięcej artystów!
Wraz z globalnym rozwojem hip-hopu, streetwear stał się zjawiskiem globalnym. Lokalne sceny hip-hop i streetwear pojawiły się w krajach takich jak Francja, Japonia i Korea Południowa, każda dodając swój własny kulturowy akcent. Międzynarodowi artyści przyjęli i dostosowali style streetwear, tworząc unikalne looki, które wzbogaciły światową kulturę hip-hop. We Francji Project X Paris bez wątpienia jest jednym z głównych graczy.
Innowacyjny, PXP nieustannie oferuje stylowe i wygodne outfity. Nasza marka szybko zdobyła uznanie wielkich nazwisk rapu, ale także sportowców na najwyższym poziomie, którzy odnaleźli się w naszych wartościach. Na przestrzeni lat powstało ponad 100 kolaboracji!
Nasze ikoniczne outfity są noszone przez raperów takich jak Soso Maness, Bosh, Rim’K, Kalash, Gradur, Rosinia, księżniczkę z 91, która w rekordowym czasie zdobyła popularność na TikToku, a także sportowców takich jak słynny bokser Omar Montes, mistrz Hiszpanii z 100 zwycięstwami. To robi wrażenie! Widoczność, która przyniosła korzyści PXP, ponieważ wielu mężczyzn i kobiet mogło odnaleźć się w stylu naszej marki.
Wśród najpopularniejszych elementów są uniseksowe dresy, ale także bluza z kapturem Essentials, symbol mody miejskiej! Bo to właśnie siła PXP, by łączyć jak najwięcej osób wokół wspólnych wartości: stylu i miłości do pięknych produktów.
Odkryj naszą nową kolekcję streetwear:
KOLEKCJA MĘSKA
KOLEKCJA DAMSKA