Project X Paris partner for H Quality 10
Sammendrag
Den uunnværlige begivenheten for alle hip-hop-kulturentusiaster: H Quality feirer i år sitt 10-årsjubileum, med over 200 deltakere som kom for å konkurrere på scenen med høyt nivå battles. Som du sikkert forstår, kunne ikke PXP gå glipp av en slik begivenhet, vi var en del av crewet blant de offisielle partnerne.
PXP i alle Partyer?
I alle fall de som teller og påvirker streetwear-verdenen! Derfor var det utenkelig for oss å ikke være blant de offisielle sponsorene for H Quality ! Denne konkurransen samler hvert år mange deltakere som kjemper i dansebattles 1vs1, 2vs2, gruppechoreobattles eller koreografikonkurranser. Til anledningen var vertinnene kledd i PXP-kjoler, og fine gavekort ble gitt til vinnerne av 2vs2-danserne. Gratulerer til dem!
Streetwear & hip-hop
Siden hip-hop dukket opp i gatene i Bronx, New York på 1970-tallet, har det utviklet seg til en ekte global kulturell kraft. Siden da har det stadig påvirket og inspirert kunstneriske og kulturelle miljøer, ikke minst innen mote. Det er derfor ikke tilfeldig at streetwear, som oppstod i de samme nabolagene, er preget av samme ånd av opprør og kreativitet. Afroamerikanske og latinamerikanske ungdommer brukte musikk, dans og mote som uttrykks- og identitetsbekreftelse. Fattigdom og marginalisering presset disse samfunnene til å skape sine egne alternative kulturer for å hevde seg mot dominerende normer. Du har skjønt det, disse to universene nærer hverandre og skaper et uatskillelig forhold som fortsetter å definere og redefinere musikk- og kleskulturer over hele verden. PXP vet dette godt og henter stadig inspirasjon fra dette kunstneriske miljøet for å lage unike og originale modeller.
Identitetsbærende outfits
De fire søylene i hip-hop (DJing, MCing (rap), breakdance og graffiti) har hver bidratt til å forme estetikken og holdningen i kulturen. Danserne (B-boys og B-girls) adopterte komfortable og slitesterke klær som sneakers og treningsdresser for å utføre sine akrobatiske bevegelser, men også svært nyttige for de diskrete graffitikunstnerne som bar stilige, men funksjonelle outfits. Selv om det var gatekunstnerne som startet streetwear, var det de første hip-hop-artistene som Run-D.M.C., LL Cool J og medlemmene av N.W.A. som brakte det frem i rampelyset gjennom musikkvideoer vist blant annet på MTV og programmer som «Yo! MTV Raps». Vi husker spesielt Run-D.M.C.s musikkvideo som udødeliggjorde Adidas Superstar-sneakers (brukt uten lisser!) i sangen «My Adidas». LL Cool J populariserte Kangol-hatter, mens N.W.A. hadde mørkere og mer funksjonelle looks som reflekterte den harde virkeligheten i utsatte nabolag.
Fødselen av streetwear-merker
Det var i dette tiåret vi så fremveksten av merker som FUBU (For Us, By Us) og Cross Colours. Disse merkene, opprettet av afroamerikanske entreprenører, ønsket å tilby klær som reflekterte verdiene og livsstilen til hip-hop-samfunnet. Raskt adoptert av mange, var disse klærne først og fremst identitetsbærende og protesterende. Siden da har hip-hop-kulturen og street wear blitt bredt demokratisert. Samarbeidene mellom hip-hop-artister og streetwear-merker har økt. Artister som Kanye West, Pharrell Williams og A$AP Rocky har ikke bare påvirket mote med sin personlige stil, men også lansert egne kleslinjer og samarbeidet med store merker. Utenkelig for noen år siden har streetwear til og med klart å infiltrere den svært eksklusive luksusverdenen. Virgil Abloh, grunnlegger av merket Off-White og kreativ leder for Louis Vuittons herrekolleksjoner, var en pioner i denne fusjonen, som blandet streetwear-elementer med haute couture-konsepter. Denne utviklingen har ikke bare legitimert streetwear i motekretser, men også introdusert mer dristige og innovative design i begge verdener. Det har åpnet dører som tidligere virket uoverkommelige, samtidig som det har skapt en ny estetikk. En gave for unge og motedesignere over hele verden.
Project X Paris, merket som samler flest artister!
Med hip-hopens globale ekspansjon har streetwear blitt et globalt fenomen. Lokale hip-hop- og streetwear-scener har dukket opp i land som Frankrike, Japan og Sør-Korea, hver med sin egen kulturelle vri. Internasjonale artister har adoptert og tilpasset streetwear-stiler, og skapt unike looks som har beriket den globale hip-hop-kulturen. I Frankrike er Project X Paris uten tvil en av de viktigste aktørene.
Fremtidsrettet tilbyr PXP stadig stilige og komfortable outfits. Vårt merke har raskt klart å tiltrekke seg store navn innen rap, men også toppidrettsutøvere som kjenner seg igjen i våre verdier. Gjennom årene har det blitt over 100 samarbeid!
Våre ikoniske outfits bæres av rappere som Soso Maness, Bosh, Rim’K, Kalash, Gradur, Rosinia, prinsessen fra 91 som slo TikTok-rekorder på rekordtid, samt idrettsutøvere som den kjente bokseren Omar Montes, den spanske mesteren med 100 seire. Bare det! En synlighet som har vært til fordel for PXP, siden mange menn og kvinner har kunnet kjenne seg igjen i stilen til vårt merke.
Blant de mest populære plaggene er den unisex treningsdrakten, men også Essentials hettegenseren, det ultimate symbolet på urban mote! For det er også dette som gjør PXP sterkt, å inkludere flest mulig rundt felles verdier: stil og kjærlighet til vakre produkter.
Oppdag vår nye streetwear-kolleksjon:
HERREKOLLEKSJON
DAMERKOLLEKSJON