Amazon Prime Video avslører den skjulte siden av Orelsan
Forrige år overrasket Orelsan og hans bror Clément alle ved å lansere en dokumentarserie på Amazon Prime, «Montre Jamais ça à personne». Temaet? Orelsans musikalske oppstigning, filmet fra innsiden av hans lillebror. Et uventet, autentisk og ganske imponerende verk som slo an og bidro til å styrke hans popularitet i hele Frankrike. Og som også lærer oss mye om karrieren til en rapper, og om livet generelt.
Autentisitet, besluttsomhet og deling
De som kjente Orelsan helt fra starten av hans gjennombrudd, litt før albumet «Perdu d'avance», kjente allerede ganske godt til personen, og siden rapperen er ekstremt oppriktig og autentisk i musikken sin, hadde man allerede et innblikk i hans liv og reise. Men dokumentarserien, «Montre jamais ça à personne», som ble lansert på Prime Video kort tid før utgivelsen av albumet «Civilisation», bidro til å gjøre denne ekte suksesshistorien fra Normandie kjent i hele Frankrike. Fremfor alt gjorde den Orelsan enda mer sjarmerende i publikums øyne, og etterlot kontroversene fra fortiden langt bak seg. Serien er filmet av Clément Cotentin, som er Orelsans lillebror, noe som garanterer en viss autentisitet, siden man oppfører seg mer naturlig foran et kamera når det holdes av ens lillebror hele dagen. At denne autentisiteten finnes i serien er langt fra tilfeldig, for det autentiske er kanskje det viktigste aspektet ved all Orelsans musikk. Rapperen har aldri skjult seg, verken i tekstene sine eller i intervjuer, han har alltid stått for denne enkle, «gjennomsnittlige» siden, uten noe spesielt. Spesielt i hans første album, «Perdu d'avance», hvor han rappet «jeg er en blanding av hardcore og sprø, Orelsan, for man endrer ikke et lag som spiller uavgjort». Det er denne enkelheten som har gjort at mange unge har identifisert seg med ham: den vanlige fyren, ikke spesielt populær, ikke spesielt komfortabel med jenter, litt «slapp» på skolen eller jobben, ofte plaget av tvil på grunn av manglende selvtillit.
Rapperen viste tidlig denne siden av sin personlighet, og det gjorde ham til en slags ikon for unge i denne generasjonen. Men vær oppmerksom på at poenget ikke er å si at Orel bare er en hyggelig fyr. Han er en utmerket rapper som har jobbet veldig seriøst for å perfeksjonere sitt håndverk, og hvis han kalte seg selv en «slappfisk», var det mest i studietiden og da han jobbet i hotellbransjen, to områder han ikke var lidenskapelig opptatt av. Når han først satset på rap for alvor, jobbet han hardt, tenkte grundig for å bygge sine album og konsepter. Det ser man også i serien: Gringe har sannsynligvis et mer naturlig talent for rap, spesielt når det gjelder plassering, flow og intonasjon, han virker veldig komfortabel. Likevel, av de to barndomsvennene som startet eventyret nesten samtidig, er det Orelsan som har nådd høyest og lengst i det han kunne tilby. Fordi han er en hardtarbeidende, spesielt når det gjelder hans lidenskap, musikken. Bak denne litt likegyldige holdningen, forsterket av hans rolle i serien «Bloqués», skjuler det seg en ekte arbeidsmaur som har klart å gripe mulighetene som har kommet, selv når de har endt i fiasko, som i rapkonkurransen med La Fouine og Booba som jury.
Men denne serien er først og fremst en fantastisk historie om vennskap og deling. For Orelsan har alltid jobbet i team, som de fleste artister i dag. Hvis noen rapper «Jeg har gjort alt selv», ikke tro det, det er nesten helt sikkert feil, og omgivelsenes rolle er avgjørende for en artist. Spesielt i Orelsans tilfelle er omgivelsene ikke bare en bakgrunn, et dekor. Vennene danner en ekte sammensveiset gruppe som nesten aldri har sluppet taket siden starten av eventyret, med selvfølgelig Gringe, hans partner i Casseurs Flowters, men også Ablaye, en slags manager, produsent og backer med mange roller, til stede på alle hans scener siden hans første turneer. Og selvfølgelig Skread, dirigenten, den rapperen kalte «Mozart» i sangen «Jimmy Punchline». En gruppe som selvfølgelig også inkluderer Clément, lillebroren, som så ut til å være der veldig, veldig ofte. Serien forteller litt historien om denne fantastiske, sammensveisede gjengen og hvordan de alle støttet hverandre (noen ganger heldigvis at Skread og Ablaye var der for å få alle tilbake på jobb etter en liten nedtur) for å nå toppen. Man ser også Orel som veldig sjenerøs med sine nærmeste og som absolutt ønsker å dele rampelyset mest mulig, selv om han ikke føler seg spesielt komfortabel med det. Som med kompisen Gringe, eller bestemoren Janine som alltid hadde drømt om å synge. Eller som med vårt merke Project X Paris under en fotoshoot i 2019, da han allerede hadde lansert sitt eget merke Avnier.
Oppdag Orelsan & PXP-kolleksjonen
Risikovilje og motstandskraft
Rapperen har også visst hvordan han skulle jobbe om sitt image etter en litt turbulent start med albumene sine, serien og filmen ... Han har klart å snu trenden og gjøre disse debattene til popularitet. Selv om han alltid har hatt en litt frekk og provoserende side, er personligheten hans mye mindre konfliktfylt enn det man har hørt i enkelte medier til tider. Han selv har ikke lagt for mye ego i saken, og har sagt at sangen som skapte kontrovers allerede var flere år gammel og at han ikke spilte den på scenen. Likevel ser man i serien at Orelsan blir sterkt berørt av disse hendelsene, til det punktet at han får en liten depresjon, men når han er tilbake, kommer han sterkere enn noensinne med «Le Chant des Sirènes», albumet som gjorde ham kjent for et stort publikum.
Et album fullt av risikovilje, noe man kan se under produksjonen, gjennom kameraet til Clément som filmer stadig bedre gjennom serien. Musikalsk ligner ikke albumet på noen av de tidligere franske rapprosjektene, i motsetning til «Perdu d'avance» hvor påvirkningene er tydelig identifiserbare. Sammen med Skread har de utviklet kunsten sin til et nytt nivå mot mange i musikkbransjens råd. Disse «risikable» beslutningene, både kunstneriske og profesjonelle, kan virke små, men samlet har de enorm innvirkning på hans utvikling. Som da Orelsan bestemte seg for å signere med Wagram i stedet for Universal. Dermed kunne han beholde kontrollen over kunsten og den kreative prosessen, i stedet for å gjemme seg bak kunstneriske ledere, noe som førte til enda større suksess med de to neste albumene hans. Det finnes ingen ekte kunst uten risikovilje, og enda mindre suksess uten risikovilje, en lekse man lærer i serien i møte med rapperen, spesielt under skapelsen av hiten «La Terre est ronde», nesten laget alene av Orelsan.
Til slutt, et siste viktig aspekt ved serien, motstandskraft og det å ikke legge for mye stolthet i ting, enten det går bra eller dårlig. Å vite hvordan man skal takle slag og reise seg igjen, som rapperen gjør mange ganger i serien. Det har vært nedturer og harde slag, men hver gang har teamet klart å komme tilbake: etter avlysninger og kontroverser kom «Le Chant des Sirènes»; noen år etter hans tap i rapkonkurransen vant han en Victoire de la Musique foran rapperne som hadde slått ham ut den gangen. Bevis på at hardt arbeid lønner seg, og viktigst av alt, at det å kunne takle motgang og reise seg er en integrert del av en artists liv, det er ikke bare en frase. Når du eksploderer ung og følger opp med suksess, kan den første veggen du møter sette en stopper for drømmene dine. Men når du har opplevd mange nederlag, små seire eller uavgjorte kamper, vet du at hjulet snur, at du bare må vente og begynne å jobbe igjen. Et aspekt som er veldig til stede i hele gjengen, som vi virkelig er glade for å ha fått følge det fantastiske eventyret til, og vi anbefaler deg å gjøre det samme!
