Project X Paris partner van H Quality 10
Inhoud
Het onmisbare evenement voor elke liefhebber van hiphopcultuur: de H Quality viert dit jaar zijn 10-jarig jubileum, met meer dan 200 deelnemers die het tegen elkaar opnamen op het podium met battles van hoog niveau. Zoals je kunt verwachten, kon PXP zo'n evenement niet aan zich voorbij laten gaan, we maakten deel uit van de crew onder de officiële partners.
PXP op alle Party's?
In ieder geval van diegene die ertoe doen en de wereld van streetwear beïnvloeden! Daarom was het voor ons ondenkbaar om niet tot de officiële sponsors van de H Quality te behoren! Deze wedstrijd brengt elk jaar talrijke deelnemers samen die het tegen elkaar opnemen in dansbattles 1vs1, 2vs2, groepschoreobattles of choreografiewedstrijden. Voor de gelegenheid waren de hostessen gekleed in PXP-jurken en werden er mooie cadeaubonnen uitgereikt aan de winnaars van de 2vs2 dansers. Gefeliciteerd aan hen!
Streetwear & hiphop
Sinds zijn verschijning in de straten van de Bronx in New York in de jaren 1970, is hiphop uitgegroeid tot een ware wereldwijde culturele kracht. Sindsdien blijft het de artistieke en culturele kringen beïnvloeden, en niet te vergeten de mode. Het is dan ook geen toeval dat streetwear, ontstaan in dezelfde wijken, wordt gedragen door dezelfde geest van rebellie en creativiteit. Afro-Amerikaanse en Latino-Amerikaanse jongeren gebruikten muziek, dans en mode als middelen van expressie en identiteitsbevestiging. Armoede en marginalisatie hebben deze gemeenschappen ertoe aangezet hun eigen alternatieve culturen te creëren om zich te onderscheiden van de dominante normen. Je begrijpt het al, deze twee werelden voeden elkaar en creëren een onlosmakelijke relatie die de muzikale en modieuze culturen wereldwijd blijft definiëren en herdefiniëren. PXP weet dit goed en laat zich voortdurend inspireren door deze artistieke omgeving om unieke en originele modellen te creëren.
Identitaire outfits
De vier pijlers van hiphop (DJing, MCing (rap), breakdance en graffiti) hebben elk bijgedragen aan het vormgeven van de esthetiek en houding van de cultuur. Dansers (B-boys en B-girls) droegen comfortabele en duurzame kleding, zoals sneakers en trainingspakken, om hun acrobatische bewegingen uit te voeren, maar ook zeer nuttig voor de discrete graffiti-artiesten die stijlvolle maar functionele outfits droegen. Hoewel straatartiesten de oorsprong van streetwear zijn, waren het de eerste hiphopartiesten zoals Run-D.M.C., LL Cool J en de leden van N.W.A. die het naar de voorgrond brachten dankzij videoclips die onder andere op MTV werden uitgezonden en programma's zoals "Yo! MTV Raps". We herinneren ons vooral de videoclip van Run-D.M.C., die de Adidas Superstar sneakers (gedragen zonder veters!) vereeuwigde in het nummer "My Adidas". LL Cool J maakte de Kangol hoeden populair, terwijl N.W.A. een donkerder en functioneler uiterlijk droeg, wat de harde realiteit van achtergestelde wijken weerspiegelde..
De geboorte van streetwearmerken
In dit decennium zagen we de opkomst van merken zoals FUBU (For Us, By Us) en Cross Colours. Deze merken, opgericht door Afro-Amerikaanse ondernemers, wilden kleding aanbieden die de waarden en levensstijl van de hiphopgemeenschap weerspiegelde. Snel geadopteerd door velen, waren deze kledingstukken aanvankelijk identitair en protesterend. Sindsdien is de hiphopcultuur en street wear breed gedemocratiseerd. De samenwerkingen tussen hiphopartiesten en streetwearmerken zijn geïntensiveerd. Artiesten zoals Kanye West, Pharrell Williams en A$AP Rocky hebben niet alleen de mode beïnvloed met hun persoonlijke stijl, maar ook hun eigen kledinglijnen gelanceerd en samengewerkt met grote merken. Ondenkbaar enkele jaren geleden, is streetwear zelfs doorgedrongen tot de zeer selecte luxewereld. Virgil Abloh, oprichter van het merk Off-White en artistiek directeur van de herencollecties van Louis Vuitton, was een pionier in deze fusie, waarbij elementen van streetwear werden gemengd met haute couture concepten. Deze evolutie heeft streetwear niet alleen gelegaliseerd in modekringen, maar ook gedurfde en innovatieve ontwerpen in beide werelden geïntroduceerd. Het heeft deuren geopend die onoverkomelijk leken en een nieuwe esthetiek gecreëerd. Een zegen voor jongeren en modeontwerpers wereldwijd.
Project X Paris, het merk dat de meeste artiesten samenbrengt!
Met de wereldwijde expansie van hiphop is streetwear een wereldwijd fenomeen geworden. Lokale hiphop- en streetwearscènes zijn ontstaan in landen zoals Frankrijk, Japan en Zuid-Korea, elk met hun eigen culturele touch. Internationale artiesten hebben streetwearstijlen geadopteerd en aangepast, waardoor unieke looks zijn ontstaan die de wereldwijde hiphopcultuur hebben verrijkt. In Frankrijk is Project X Paris zonder twijfel een van de belangrijkste spelers.
Voorloper, PXP biedt voortdurend stijlvolle en comfortabele outfits. Al snel wist ons merk grote namen uit de rapwereld, maar ook topsporters aan te spreken die zich konden vinden in onze waarden. In de loop der jaren zijn er meer dan 100 samenwerkingen tot stand gekomen!
Onze iconische outfits worden gedragen door rappers zoals Soso Maness, Bosh, Rim’K, Kalash, Gradur, Rosinia, de prinses van de 91 die de TikTok-cijfers in recordtijd heeft gebroken, en ook sporters zoals de beroemde bokser Omar Montes, de Spaanse kampioen met 100 overwinningen. Alleen dat al! Een zichtbaarheid die PXP ten goede kwam, want veel mannen en vrouwen konden zich herkennen in de stijl van ons merk.
Onder de meest populaire stukken zijn het uniseks trainingspak maar ook de hoodie Essentials, het ultieme symbool van de urban mode! Want dat is ook wat PXP sterk maakt: zoveel mogelijk mensen samenbrengen rond gemeenschappelijke waarden: stijl en liefde voor mooie producten.
Ontdek onze nieuwe streetwear collectie:
HERENCOLLECTIE
DAMESCOLLECTIE