Project X Paris partner van H Quality 10

Het onmisbare evenement voor elke liefhebber van hiphopcultuur: H Quality viert dit jaar zijn 10e verjaardag, met meer dan 200 deelnemers die het tegen elkaar opnamen op het podium met battles van hoog niveau. Zoals je kunt verwachten, kon PXP zo’n evenement niet missen; we maakten deel uit van de crew als officiële partners.

PXP bij alle feesten? In ieder geval bij diegene die tellen en invloed hebben op de streetwear wereld! Daarom was het voor ons ondenkbaar om niet tot de officiële sponsors van H Quality te behoren! Deze wedstrijd brengt elk jaar talloze deelnemers samen die het opnemen in 1vs1, 2vs2 dansbattles, groepschoreobattles of choreografiewedstrijden. Voor de gelegenheid waren de hostessen gekleed in PXP-jurken en werden er mooie cadeaubonnen uitgereikt aan de winnaars van de 2vs2 dansers. Gefeliciteerd aan hen!

Streetwear & hiphop

Sinds de opkomst in de straten van de Bronx in New York in de jaren 1970, is hiphop uitgegroeid tot een ware wereldwijde culturele kracht. Sindsdien blijft het de artistieke, culturele en modewereld beïnvloeden. Het is dan ook geen toeval dat streetwear, geboren in dezelfde wijken, wordt gedragen door dezelfde geest van rebellie en creativiteit. Afro-Amerikaanse en Latino-Amerikaanse jongeren gebruikten muziek, dans en mode als middelen van expressie en identiteitsbevestiging. Armoede en marginalisatie dwongen deze gemeenschappen hun eigen alternatieve culturen te creëren om zich te onderscheiden van de dominante normen. Zoals je begrijpt, voeden deze twee werelden elkaar en creëren ze een onlosmakelijke relatie die de muzikale en modieuze culturen wereldwijd blijft definiëren en herdefiniëren. PXP weet dit goed en laat zich constant inspireren door deze artistieke omgeving om unieke en originele modellen te creëren.

Identitaire outfits

De vier pijlers van hiphop (DJing, MCing (rap), breakdance en graffiti) hebben elk bijgedragen aan de esthetiek en houding van de cultuur. Dansers (B-boys en B-girls) droegen comfortabele en duurzame kleding, zoals sneakers en trainingspakken, om hun acrobatische bewegingen uit te voeren, maar ook handig voor de discrete graffiti-artiesten die stijlvolle maar functionele outfits droegen. Hoewel straatartiesten de oorsprong van streetwear zijn, waren het de eerste hiphopartiesten zoals Run-D.M.C., LL Cool J en leden van N.W.A. die streetwear naar de voorgrond brachten via videoclips op MTV en programma’s als « Yo! MTV Raps ». We herinneren ons vooral de videoclip van Run-D.M.C., die de Adidas Superstar sneakers (zonder veters!) vereeuwigde in het nummer « My Adidas ». LL Cool J maakte de Kangol-hoeden populair, terwijl N.W.A. donkere en functionele looks droeg die de harde realiteit van achtergestelde wijken weerspiegelden.

De geboorte van streetwear merken

In dit decennium zagen we de opkomst van merken als FUBU (For Us, By Us) en Cross Colours. Deze merken, opgericht door Afro-Amerikaanse ondernemers, wilden kleding aanbieden die de waarden en levensstijl van de hiphopgemeenschap weerspiegelde. Al snel werden deze kledingstukken door velen gedragen; ze waren eerst identitair en protesterend. Sindsdien is de hiphop- en streetwear cultuur sterk gedemocratiseerd. Samenwerkingen tussen hiphopartiesten en streetwear merken namen toe. Artiesten als Kanye West, Pharrell Williams en A$AP Rocky beïnvloedden niet alleen de mode met hun persoonlijke stijl, maar lanceerden ook eigen kledinglijnen en werkten samen met grote merken. Onvoorstelbaar enkele jaren geleden, heeft streetwear zelfs de zeer selecte luxewereld weten te infiltreren. Virgil Abloh, oprichter van Off-White en artistiek directeur van de herencollecties van Louis Vuitton, was een pionier in deze fusie, waarbij hij streetwear-elementen mengde met haute couture concepten. Deze evolutie legitimeerde streetwear niet alleen in modekringen, maar introduceerde ook gedurfde en innovatieve ontwerpen in beide werelden. Het opende deuren die onoverkomelijk leken en creëerde een nieuwe esthetiek. Een zegen voor jongeren en modeontwerpers wereldwijd.

Project X Paris, het merk met de meeste artiesten! Met de wereldwijde expansie van hiphop is streetwear een wereldwijd fenomeen geworden. Lokale hiphop- en streetwear scènes zijn ontstaan in landen als Frankrijk, Japan en Zuid-Korea, elk met hun eigen culturele touch. Internationale artiesten hebben streetwear stijlen geadopteerd en aangepast, waardoor unieke looks zijn ontstaan die de wereldwijde hiphopcultuur verrijken. In Frankrijk is Project X Paris ongetwijfeld een van de belangrijkste spelers. Avant-gardistisch biedt PXP voortdurend stijlvolle en comfortabele outfits. Al snel wist ons merk grote namen uit de rap te verleiden, maar ook topsporters die zich herkennen in onze waarden. In de loop der jaren zijn er meer dan 100 collabs gevormd!

Onze iconische outfits worden gedragen door rappers zoals Soso Maness, Bosh, Rim’K, Kalash, Gradur, Rosinia, de prinses van 91 die TikTok-records verbrak, en ook sporters zoals de beroemde bokser Omar Montes, de Spaanse kampioen met 100 overwinningen. Alleen dat al! Een zichtbaarheid die PXP ten goede kwam, omdat veel mannen en vrouwen zich konden herkennen in de stijl van ons merk.

Onder de populairste stukken zijn het uniseks trainingspak en ook de hoodie Essentials, het ultieme symbool van urban mode! Want dat is ook de kracht van PXP: zoveel mogelijk mensen samenbrengen rond gemeenschappelijke waarden: stijl en liefde voor mooie producten.

Ontdek onze nieuwe streetwear collectie:

HERENCOLLECTIE

DAMESCOLLECTIE