Project X Paris yhteistyökumppanina H Quality 10:ssa
Tiivistelmä
Hip-hop-kulttuurin ystäville pakollinen tapahtuma: H Quality juhlii tänä vuonna 10-vuotisjuhlaansa, yli 200 osallistujan tullessa kilpailemaan lavalle korkeatasoisissa battleissa. Arvaatte varmaan, ettei PXP jättänyt tällaista tapahtumaa väliin, olimme osa tiimiä virallisena kumppanina.
PXP kaikissa Partyissa?
Joka tapauksessa niissä, jotka ovat merkittäviä ja vaikuttavat streetwear-maailmaan! Siksi oli meille mahdotonta olla virallisten sponsorien joukossa H Quality ! Tämä kilpailu kokoaa vuosittain suuren määrän osallistujia, jotka kilpailevat tanssibattleissa 1vs1, 2vs2, ryhmäkoreografiabattleissa tai koreografiakilpailuissa. Tilaisuuden kunniaksi juontajat pukeutuivat PXP:n mekkoihin ja kauniita lahjakortteja annettiin 2vs2-tanssijoiden voittajille. Onnittelut heille!
Streetwear & hip-hop
Hip-hop syntyi New Yorkin Bronxin kaduilla 1970-luvulla ja on sittemmin kehittynyt todelliseksi maailmanlaajuiseksi kulttuurivoimaksi. Siitä lähtien se on jatkuvasti innoittanut ja vaikuttanut taiteen, kulttuurin ja muodin aloihin. Ei siis ole sattumaa, että streetwear, joka syntyi samoilla alueilla, kantaa samaa kapinallisuuden ja luovuuden henkeä. Nuoret afroamerikkalaiset ja latinoamerikkalaiset käyttivät musiikkia, tanssia ja muotia ilmaisun ja identiteetin vahvistamisen välineinä. Köyhyys ja syrjäytyminen pakottivat nämä yhteisöt luomaan omia vaihtoehtoisia kulttuurejaan vastustaakseen valtavirtanormeja. Kuten ymmärrätte, nämä kaksi maailmaa ruokkivat toisiaan luoden erottamattoman suhteen, joka jatkaa musiikki- ja muotikulttuurien määrittelyä ja uudelleenmäärittelyä ympäri maailmaa. PXP tietää tämän hyvin ja ammentaa jatkuvasti tästä taiteellisesta ympäristöstä luodakseen ainutlaatuisia ja alkuperäisiä malleja.
Identiteettisiä asukokonaisuuksia
Hip-hopin neljä pilaria (DJing, MCing (rap), breakdance ja graffiti) ovat kukin vaikuttaneet kulttuurin estetiikkaan ja asenteeseen. Tanssijat (B-boys ja B-girls) ovat omaksuneet mukavat ja kestävät vaatteet, kuten tennarit ja verryttelyasut, suorittaakseen akrobaattisia liikkeitään, mutta ne olivat myös hyödyllisiä huomaamattomille graffititaiteilijoille, jotka pukeutuivat tyylikkäästi mutta toiminnallisesti. Vaikka katuartistit ovat streetwearin alkuperä, ensimmäiset hip-hop-artistit kuten Run-D.M.C., LL Cool J ja N.W.A:n jäsenet toivat sen suuren yleisön tietoisuuteen musiikkivideoiden kautta, joita esitettiin muun muassa MTV:llä ja ohjelmissa kuten "Yo! MTV Raps". Muistamme erityisesti Run-D.M.C:n videon, joka ikuisti Adidas Superstar -tennarit (ilman nauhoja!) kappaleessa "My Adidas". LL Cool J puolestaan popularisoi Kangol-hatut, kun taas N.W.A. edusti tummempia ja käytännöllisempiä tyylejä, heijastaen köyhien kaupunginosien kovaa todellisuutta..
Streetwear-brändien synty
Tänä vuosikymmenenä nähtiin FUBU:n (For Us, By Us) ja Cross Coloursin kaltaisten brändien nousu. Nämä afroamerikkalaisten yrittäjien perustamat merkit halusivat tarjota vaatteita, jotka heijastivat hip-hop-yhteisön arvoja ja elämäntyyliä. Ne otettiin nopeasti vastaan laajasti, ja vaatteet olivat aluksi identiteettiä korostavia ja kapinallisia. Sittemmin hip-hop-kulttuuri ja street wear ovat laajasti yleistyneet. Hip-hop-artistien ja streetwear-brändien yhteistyö on tiivistynyt. Artistit kuten Kanye West, Pharrell Williams ja A$AP Rocky ovat vaikuttaneet muotiin henkilökohtaisella tyylillään ja lanseeranneet omia vaatemallistojaan sekä tehneet yhteistyötä suurten ketjujen kanssa. Muutama vuosi sitten mahdottomalta tuntunut streetwear on onnistunut tunkeutumaan myös luksuksen hyvin valikoituun maailmaan. Virgil Abloh, Off-White-brändin perustaja ja Louis Vuittonin miesten mallistojen taiteellinen johtaja, oli edelläkävijä tässä fuusiossa, yhdistäen streetwearin elementtejä haute coutureen. Tämä kehitys ei ainoastaan legitimoinut streetwearia muotipiireissä, vaan toi myös rohkeampia ja innovatiivisempia malleja molempiin maailmoihin. Se avasi ovia, jotka näyttivät aiemmin suljetuilta, luoden samalla uuden estetiikan. Tämä on ollut suuri mahdollisuus nuorille ja muotisuunnittelijoille ympäri maailmaa.
Project X Paris, brändi, joka kokoaa eniten artisteja!
Hip-hopin maailmanlaajuisen leviämisen myötä streetwear on muodostunut globaaliksi ilmiöksi. Paikallisia hip-hop- ja streetwear-skenejä on syntynyt maissa kuten Ranska, Japani ja Etelä-Korea, jokainen lisäten oman kulttuurisen vivahteensa. Kansainväliset artistit ovat omaksuneet ja mukauttaneet streetwear-tyylejä, luoden ainutlaatuisia lookeja, jotka rikastuttavat maailmanlaajuista hip-hop-kulttuuria. Ranskassa Project X Paris on kiistatta yksi merkittävimmistä toimijoista.
Edelläkävijänä PXP tarjoaa jatkuvasti tyylikkäitä ja mukavia asuja. Brändimme on nopeasti valloittanut suuria rap-nimiä sekä huippu-urheilijoita, jotka ovat samaistuneet arvoihimme. Vuosien varrella on syntynyt yli 100 yhteistyötä!
Ikoniset asumme ovat käytössä ja suosiossa räppäreiden kuten Soso Maness, Bosh, Rim’K, Kalash, Gradur, Rosinia, 91:n prinsessa, joka räjäytti TikTokin ennätysajassa, sekä urheilijoiden kuten kuuluisan nyrkkeilijä Omar Montesin, Espanjan mestarin 100 voitolla keskuudessa. Se on näkyvyyttä, josta PXP on hyötynyt, sillä monet miehet ja naiset ovat voineet samaistua brändimme tyyliin.
Suosituimpien tuotteiden joukossa ovat unisex-verryttelypuku sekä Essentials-huppari, joka on urbaanin muodin symboli! Tämä on myös PXP:n vahvuus: sisällyttää mahdollisimman moni yhteisten arvojen ympärille: tyyli ja rakkaus laadukkaisiin tuotteisiin.
Löydä uusi streetwear-kokoelmamme:
MIESTEN KOKOELMA
NAISTEN KOKOELMA