Amazon Prime Video paljastaa Orelsanin piilotetun puolen
Viime vuonna Orelsan ja hänen veljensä Clément hämmästyttivät kaikki julkaisemalla dokumenttisarjan Amazon Primella, nimeltään „Montre Jamais ça à personne“. Aiheet? Orelsanin musiikillinen nousu, kuvattuna sisältäpäin hänen pikkuveljensä toimesta. Odottamaton, aito ja melko vaikuttava teos, joka menestyi hyvin ja vahvisti hänen suosiotaan koko Ranskassa. Se opettaa myös paljon rap-artistin urasta ja elämästä yleisesti.
Aitous, päättäväisyys ja jakaminen
Ne, jotka tunsivat Orelsanin hänen nousunsa alkuvaiheessa, vähän ennen albumia „Perdu d'avance“, tunsivat hahmon jo melko hyvin, ja koska räppäri on erittäin rehellinen ja aito musiikissaan, saimme jo vilauksen hänen kokemuksistaan ja polustaan. Mutta dokumenttisarja „Montre jamais ça à personne“, joka julkaistiin Prime Videolla pian ennen hänen albuminsa „Civilisation“ julkaisua, auttoi levittämään tätä todellista normandialaista menestystarinaa koko Ranskassa. Ennen kaikkea se teki Orelsanista entistäkin sympaattisemman yleisön silmissä, jättäen menneisyyden kiistat kauas taakse. Sarja on kuvattu Clément Cotentinin toimesta, joka ei ole kukaan muu kuin Orelin pikkuveli, mikä takaa tietyn aitouden, sillä käyttäydymme luonnollisemmin kameran edessä, kun se on veljen pitämä koko päivän ajan. Se, että aitous näkyy sarjassa, ei ole sattumaa, sillä aitous on ehkä tärkein osa Orelsanin musiikkia. Räppäri ei ole koskaan piilotellut itseään, ei teksteissään eikä haastatteluissa, hän on aina hyväksynyt tämän yksinkertaisen, "keskinkertaisen" puolen itsessään, joka ei ole mitenkään poikkeuksellinen. Erityisesti ensimmäisellä albumillaan „Perdu d'avance“, jossa hän räppäsi "olen sekoitus hardcorea ja hulluutta, Orelsan, koska joukkuetta, joka tekee tasapelin, ei vaihdeta". Tämä yksinkertaisuus on saanut monet nuoret samaistumaan häneen: tavallinen kaveri, ei erityisen suosittu, ei erityisen taitava tyttöjen kanssa, vähän "laiska" koulussa tai töissä, usein epävarmuuden vallassa itsevarmuuden puutteen vuoksi.
Räppäri paljasti tämän persoonallisuuden piirteen varhain, mikä teki hänestä eräänlaisen ikonin tämän sukupolven nuorille. Mutta varo, tarkoitus ei ole sanoa, että Orel on vain mukava kaveri. Hän on erinomainen räppäri, joka on työskennellyt erittäin vakavasti hioakseen taitojaan, ja vaikka hän kutsui itseään "laiskaksi", se oli lähinnä opiskeluaikojen ja hotellialan töiden aikaan, kaksi alaa, jotka eivät häntä innostaneet. Kun hän ryhtyi räppäämään tosissaan, hän teki valtavasti töitä, mietti tarkkaan albumeitaan ja konseptejaan. Sarjassa näemme myös, että Gringellä on todennäköisesti luonnollisempi lahjakkuus räppäämiseen, erityisesti rytmityksessä, flow'ssa ja intonaatioissa, hän näyttää todella olevan mukava siinä. Kuitenkin näistä kahdesta lapsuudenystävästä, jotka aloittivat seikkailun lähes samaan aikaan, Orelsan on mennyt pisimmälle ja korkeimmalle siinä, mitä hän voi tarjota. Koska hän on kova työntekijä, erityisesti kun kyse on hänen intohimostaan, musiikista. Tämän hieman välinpitämättömän puolen takana, joka korostuu hänen roolissaan sarjassa „Bloqués“, piilee todellinen työnarkomaani, joka on osannut tarttua tilaisuuksiin, vaikka ne päättyisivät epäonnistumisiin, kuten rap-kilpailussa, jossa tuomareina olivat La Fouine ja Booba.
Mutta tämä sarja on ennen kaikkea upea tarina ystävyydestä ja jakamisesta. Sillä Orelsan on aina edennyt tiiminä, kuten useimmat nykytaiteilijat. Jos jotkut räppäävät "Olen tehnyt kaiken itse", älä koskaan usko sitä, se on varmasti väärin, ja ympäristön merkitys on ratkaiseva taiteilijalle. Varsinkin Orelin tapauksessa ympäristö ei ole vain taustaa tai lavasteita. Ystävät muodostavat todellisen sulautuneen ryhmän, joka ei ole eronnut lähes alusta lähtien, tietenkin Gringe, hänen kumppaninsa Casseurs Flowtersista, mutta myös Ablaye, eräänlainen manageri, tuottaja ja moniosaaja, joka on ollut mukana kaikilla hänen keikoillaan ensimmäisistä kiertueista lähtien. Ja tietenkin Skread, kapellimestari, jota räppäri kutsui "Mozartiksi" kappaleessa "Jimmy Punchline". Ryhmään kuuluu tietenkin myös Clément, pikkuveli, joka näytti olevan siellä hyvin usein. Sarja kertoo tämän upean, tiiviin porukan tarinan ja siitä, miten he kaikki tukivat toisiaan (joissain hetkissä onneksi Skread ja Ablaye olivat siellä saadakseen kaikki takaisin töihin pienen masennuksen jälkeen) saavuttaakseen huipun. Näemme myös Orelin hyvin anteliaana läheistensä kanssa ja haluavan jakaa valoa mahdollisimman paljon, vaikka hän ei tunne oloaan erityisen mukavaksi siinä. Kuten ystävänsä Gringen tai isoäitinsä Janinen kanssa, joka oli aina haaveillut laulamisesta. Tai kuten meidän merkkimme Project X Paris kanssa kuvauksissa vuonna 2019, kun hän oli jo lanseerannut oman merkkinsä Avnierin.
Tutustu Orelsan & PXP -yhteistyöhön
Riskinottoa ja sitkeyttä
Räppäri osasi myös uudistaa imagoaan hieman myrskyisien alkuvaiheiden jälkeen albumeidensa, sarjansa ja elokuvansa kautta... Räppäri onnistui kääntämään tilanteen ja muuttamaan nämä keskustelut suosioksi. Vaikka hänellä on aina ollut hieman röyhkeä ja provosoiva puoli, hänen persoonallisuutensa on paljon vähemmän ristiriitainen kuin mitä joissain medioissa on kuultu. Hän itse ei laittanut liikaa egoa asiaan, väittäen, että kiistanalainen kappale oli jo useita vuosia vanha eikä hän esittänyt sitä livenä. Sarjassa kuitenkin nähdään, että Orelsan on kovasti vaikuttunut näistä tapahtumista, jopa masentunut, mutta toipuneena hän palasi entistä vahvempana albumilla „Le Chant des Sirènes“, joka teki hänet tunnetuksi suurelle yleisölle.
Riskinoton albumi, sen valmistumista voi seurata Clémentin kameran kautta, joka paranee sarjan edetessä. Musiikillisesti albumi ei muistuta mitään aiemmista ranskalaisen rapin projekteista, toisin kuin „Perdu d'avance“, jossa vaikutteet ovat selvästi tunnistettavissa. Skreadin kanssa he kehittivät taidettaan uudelle tasolle vastoin monien musiikkialan tuttaviensa mielipiteitä. Nämä "riskialttiit" taiteelliset tai ammatilliset päätökset saattavat vaikuttaa vähäpätöisiltä, mutta yhdessä niillä on valtava vaikutus hänen kehitykseensä. Kuten silloin, kun Orelsan päätti allekirjoittaa sopimuksen Wagramin kanssa Universalin sijaan. Näin hän pystyi pitämään hallussaan taiteensa ja luomisprosessinsa, sen sijaan että olisi piiloutunut taiteellisten johtajien taakse, mikä johti vielä suurempiin menestyksiin kahden seuraavan albuminsa kanssa. Todellista taidetta ei ole ilman riskinottoa, eikä menestystä ilman riskiä, oppitunti, jonka oppii sarjassa räppärin kanssa, erityisesti hitin „La Terre est ronde“ luomisvaiheessa, jonka Orelsan teki lähes yksin.
Lopuksi sarjan tärkeä osa on sitkeys ja se, ettei pidä liikaa ylpeyttä asioista, toimiiko ne tai epäonnistuuko. Osata kestää iskuja ja nousta ylös, kuten räppäri tekee useaan otteeseen sarjassa. Alavireitä ja kovia iskuja on ollut, mutta joka kerta tiimi on osannut nousta: peruutusten ja kiistojen jälkeen tuli „Le Chant des Sirènes“; muutama vuosi rap-kilpailun epäonnistumisen jälkeen hän voitti Victoire de la Musiquen niiltä räppäreiltä, jotka olivat silloin pudottaneet hänet pois. Todiste siitä, että työ palkitsee, ja ennen kaikkea, että osata kestää ja nousta ylös on olennainen osa taiteilijan elämää, ei pelkkä sanonta. Kun räjähtää nuorena ja saa peräkkäisiä menestyksiä, ensimmäinen seinä voi hyvin lopettaa unelmat. Mutta kun on kokenut epäonnistumisia, pieniä voittoja tai tasapelejä, tietää, että pyörä pyörii, että täytyy vain odottaa ja ryhtyä taas töihin. Tämä on hyvin läsnä koko porukassa, ja olemme todella iloisia, että saimme seurata tätä upeaa seikkailua, ja suosittelemme teitäkin tekemään niin!
