Project X Paris partner for H Quality 10
Resumé
Den uundværlige begivenhed for enhver hip-hop-kulturentusiast: H Quality fejrer i år sit 10-års jubilæum med over 200 deltagere, der kom for at dyste på scenen med højt niveau battles. Som du sikkert kan gætte, ville PXP ikke gå glip af en sådan begivenhed, vi var en del af crewet blandt de officielle partnere.
PXP til alle fester?
I hvert fald dem, der tæller og påvirker streetwear-verdenen! Derfor var det utænkeligt for os ikke at være blandt de officielle sponsorer af H Quality ! Denne konkurrence samler hvert år mange deltagere, der kæmper i dansebattles 1vs1, 2vs2, gruppechoreografibattles eller koreografiske konkurrencer. Til lejligheden var værtinderne klædt i PXP-kjoler, og flotte gavekort blev givet til vinderne af 2vs2-danserne. Tillykke til dem!
Streetwear & hip-hop
Siden hip-hop dukkede op på gaderne i Bronx, New York i 1970'erne, har det udviklet sig til en ægte global kulturel kraft. Siden da har det konstant påvirket og inspireret kunstneriske og kulturelle miljøer, ikke mindst modeverdenen. Det er derfor ikke tilfældigt, at streetwear, som opstod i de samme kvarterer, er præget af den samme ånd af oprør og kreativitet. Unge afroamerikanere og latinamerikanere brugte musik, dans og mode som udtryks- og identitetsmidler. Fattigdom og marginalisering fik disse samfund til at skabe deres egne alternative kulturer for at hævde sig over for de dominerende normer. Du har forstået det: disse to verdener nærer hinanden og skaber et uadskilleligt forhold, der fortsætter med at definere og omdefinere musik- og modekulturer verden over. PXP ved det godt og henter konstant inspiration fra dette kunstneriske miljø for at skabe unikke og originale modeller.
Identitetsbærende outfits
De fire søjler i hip-hop (DJing, MCing (rap), breakdance og graffiti) har hver især bidraget til at forme æstetikken og holdningen i kulturen. Dansere (B-boys og B-girls) har valgt komfortabelt og slidstærkt tøj som sneakers og træningsdragter for at udføre deres akrobatiske bevægelser, men også praktisk for de diskrete graffitikunstnere, der bar stilfulde men funktionelle outfits. Selvom det var gadekunstnerne, der startede streetwear, var det de første hip-hop-kunstnere som Run-D.M.C., LL Cool J og medlemmerne af N.W.A., der bragte det frem i rampelyset gennem musikvideoer vist blandt andet på MTV og programmer som « Yo! MTV Raps ». Man husker især Run-D.M.C.'s video, der udødeliggjorde Adidas Superstar sneakers (båret uden snørebånd!) i sangen «My Adidas». LL Cool J populariserede Kangol-hatte, mens N.W.A. havde mørkere og mere funktionelle looks, der afspejlede de udsatte kvarterers barske realiteter..
Fødslen af streetwear-mærker
Det var i dette årti, at mærker som FUBU (For Us, By Us) og Cross Colours dukkede op. Disse mærker, skabt af afroamerikanske iværksættere, ønskede at tilbyde tøj, der afspejlede hip-hop-fællesskabets værdier og livsstil. Hurtigt blev tøjet populært og var først og fremmest identitets- og protesttøj. Siden da er hip-hop-kulturen og street wear blevet bredt demokratiseret. Samarbejder mellem hip-hop-kunstnere og streetwear-mærker er intensiveret. Kunstnere som Kanye West, Pharrell Williams og A$AP Rocky har ikke kun påvirket mode med deres personlige stil, men også lanceret egne tøjlinjer og samarbejdet med store brands. Utænkeligt for få år siden har streetwear endda infiltreret den meget eksklusive luksusverden. Virgil Abloh, grundlægger af Off-White og kreativ direktør for Louis Vuittons herrekollektioner, var en pioner i denne fusion, der blandede streetwear-elementer med haute couture-koncept. Denne udvikling har ikke kun legitimeret streetwear i modekredse, men også introduceret mere dristige og innovative designs i begge verdener. Det har åbnet døre, der syntes uigennemtrængelige, samtidig med at det skabte en ny æstetik. En gevinst for unge og modeskabere verden over.
Project X Paris, mærket der samler flest kunstnere!
Med hip-hoppens globale udbredelse er streetwear blevet et globalt fænomen. Lokale hip-hop- og streetwear-scener er opstået i lande som Frankrig, Japan og Sydkorea, hver med deres egen kulturelle prægning. Internationale kunstnere har adopteret og tilpasset streetwear-stilarter og skabt unikke looks, der har beriget den globale hip-hop-kultur. I Frankrig er Project X Paris uden tvivl en af de store aktører.
Fremadskuende tilbyder PXP konstant stilfulde og komfortable outfits. Vores mærke har hurtigt tiltrukket store navne inden for rap og også topatleter, der har genkendt sig i vores værdier. Gennem årene er der blevet skabt over 100 samarbejder!
Vores ikoniske outfits bæres af rappere som Soso Maness, Bosh, Rim’K, Kalash, Gradur, Rosinia, prinsessen fra 91, der brød TikTok-rekorder på rekordtid, samt sportsfolk som den berømte bokser Omar Montes, Spaniens mester med 100 sejre. Det siger en del! En synlighed, der har gavnet PXP, da mange mænd og kvinder har kunnet genkende sig i vores brands stil.
Blandt de mest populære stykker er det unisex træningssæt, men også Essentials hættetrøje, det ultimative symbol på urban mode! Fordi det også er det, der gør PXP stærk: at inkludere flest mulige omkring fælles værdier: stil og kærlighed til smukke produkter.
Opdag vores nye streetwear-kollektion:
HERREKOLLEKTION
DAMERKOLLEKTION