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O evento imperdível para qualquer amante da cultura hip-hop: o H Quality, celebra este ano o seu 10º aniversário, com mais de 200 participantes que vieram competir no palco com batalhas de alto nível. Como podem imaginar, a PXP não ia perder um evento como este, fazíamos parte da equipa entre os parceiros oficiais.
PXP em todas as festas?
Em todo o caso, daquelas que contam e influenciam o mundo do streetwear! É por isso que era impensável para nós não estarmos entre os patrocinadores oficiais do H Quality! Este concurso reúne todos os anos um grande número de participantes que vêm competir em batalhas de dança 1vs1, 2vs2, batalhas de coreografia em grupo ou concursos coreográficos. Para a ocasião, as anfitriãs estavam vestidas com vestidos PXP e foram oferecidos vales-presente aos vencedores dos dançarinos 2vs2. Parabéns a eles!
Streetwear & hip-hop
Desde o seu aparecimento nas ruas do Bronx, em Nova Iorque, na década de 1970, o hip-hop transformou-se numa verdadeira força cultural global. Desde então, não tem parado de estimular e influenciar os meios artísticos, culturais e, sem esquecer, a moda. Não é por acaso que o streetwear, nascido nos mesmos bairros, é embalado pelo mesmo espírito de rebelião e criatividade. Os jovens afro-americanos e latino-americanos usavam a música, a dança e a moda como meios de expressão e afirmação de identidade. A pobreza e a marginalização levaram estas comunidades a criar as suas próprias culturas alternativas, para se afirmarem face às normas dominantes. Como podem ver, estes dois universos alimentam-se um ao outro, criando uma relação indissociável que continua a definir e redefinir as culturas musicais e de vestuário em todo o mundo. A PXP sabe-o bem e inspira-se constantemente neste meio artístico para criar modelos únicos e originais.
Outfits com identidaden
Os quatro pilares do hip-hop (DJing, MCing (rap), breakdance e graffiti) contribuíram cada um para moldar a estética e a atitude da cultura. Os dançarinos (B-boys e B-girls) adotaram roupas confortáveis e resistentes, como ténis e fatos de treino, para executar seus movimentos acrobáticos, mas também muito úteis para os discretos grafiteiros que usavam roupas elegantes mas que precisavam ser funcionais. Embora os artistas de rua estejam na origem do streetwear, foram os primeiros artistas de hip-hop, como Run-D.M.C., LL Cool J e os membros do N.W.A., que o trouxeram para o centro das atenções através de videoclipes transmitidos principalmente na MTV e programas como "Yo! MTV Raps". Lembramo-nos particularmente do videoclipe do Run-D.M.C., que imortalizou os ténis Adidas Superstar (usados sem atacadores!) na música "My Adidas". LL Cool J popularizou os chapéus Kangol, enquanto N.W.A. exibia looks mais escuros e utilitários, refletindo a dura realidade dos bairros desfavorecidos.
O nascimento das marcas de streetwearn
Foi durante esta década que vimos o surgimento de marcas como FUBU (For Us, By Us) e Cross Colours. Estas marcas, criadas por empreendedores afro-americanos, queriam oferecer roupas que refletissem os valores e o estilo de vida da comunidade hip-hop. Rapidamente adotadas por muitos, estas roupas eram inicialmente identitárias e contestatárias. Desde então, a cultura hip-hop e streetwear tornaram-se amplamente democratizadas. As colaborações entre artistas de hip-hop e marcas de streetwear intensificaram-se. Artistas como Kanye West, Pharrell Williams e A$AP Rocky não só influenciaram a moda com o seu estilo pessoal, mas também lançaram as suas próprias linhas de roupa e colaboraram com grandes marcas. Impensável há alguns anos, o streetwear conseguiu até infiltrar-se no mundo muito seleto do luxo. Virgil Abloh, fundador da marca Off-White e diretor artístico das coleções masculinas da Louis Vuitton, foi pioneiro nesta fusão, misturando elementos do streetwear com conceitos de alta costura. Esta evolução não só legitimou o streetwear nos círculos da moda, mas também introduziu designs mais ousados e inovadores em ambos os mundos. Permitiu abrir portas que pareciam intransponíveis, criando ao mesmo tempo uma nova estética. Uma oportunidade para jovens e designers de moda de todo o mundo.
Project X Paris, a marca que reúne o maior número de artistas!n
Com a expansão global do hip-hop, o streetwear tornou-se um fenómeno global. Cenas locais de hip-hop e streetwear surgiram em países como França, Japão e Coreia do Sul, cada um adicionando o seu próprio toque cultural. Artistas internacionais adotaram e adaptaram os estilos de streetwear, criando looks únicos que enriqueceram a cultura global do hip-hop. Em França, a Project X Paris é, sem dúvida, um dos principais atores.
Vanguardista, a PXP oferece constantemente roupas elegantes e confortáveis. Muito rapidamente, a nossa marca conseguiu atrair grandes nomes do Rap, mas também atletas de alto nível que se identificaram com os nossos valores. Ao longo dos anos, formaram-se mais de 100 colaborações!
Os nossos outfits icónicos são adotados e usados por rappers como Soso Maness, Bosh, Rim'K, Kalash, Gradur, Rosinia, a princesa do 91 que explodiu os contadores do TikTok em tempo recorde, ou até atletas como o famoso boxeador Omar Montes, o campeão espanhol com 100 vitórias. Nada mau! Uma visibilidade que beneficiou a PXP, já que muitos homens e mulheres puderam identificar-se com o estilo da nossa marca.
Entre as peças mais populares estão o conjunto de fato de treino unissexo, mas também o sweatshirt com capuz Essentials, o emblema por excelência da moda urbana! Porque isto também é o que faz a força da PXP, incluir o máximo de pessoas em torno de valores comuns: o estilo e o amor por produtos bonitos.