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L'événement incontournable pour tout amateur de culture hip-hop : le H Quality, célèbre cette année son 10ème anniversaire, avec plus de 200 participants qui sont venus s’affronter sur la scène avec des battles de haut niveau. Vous vous en doutez, PXP n’allait pas passer à côté d’un événement pareil, on faisait partie du crew parmi les partenaires officiels.
PXP dans toutes les Party ?
En tout cas de celles qui comptent et influencent le monde du streetwear ! C’est pourquoi il était impensable pour nous de ne pas compter parmi les sponsors officiels du H Quality ! Ce concours rassemble chaque année de très nombreux participants qui viennent s’affronter sous forme de battles de danse en 1vs1, 2vs2, de battle de choré en groupe ou de concours chorégraphique. Pour l’occas, les hôtesses étaient habillées avec des robes PXP et de jolis chèques cadeaux ont été offerts aux gagnants des danseurs 2vs2. Bravo à eux !
Streetwear & hip-hop
Depuis son apparition dans les rues du Bronx à New York dans les années 1970, le hip-hop s'est transformé en une véritable force culturelle mondiale. Depuis, il n’a de cesse d’attiser et d’influencer les milieux artistiques, culturels et sans oublier la mode. Ce n’est donc pas un hasard si le streetwear, né dans les mêmes quartiers, est bercé par le même esprit de rébellion et de créativité. Les jeunes Afro-Américains et Latino-Américains utilisaient la musique, la danse et la mode comme moyens d'expression et d'affirmation identitaire. La pauvreté et la marginalisation ont poussé ces communautés à créer leurs propres cultures alternatives, pour s’affirmer face aux normes dominantes. Vous l’aurez compris, ces deux univers se nourrissent l’un de l’autre créant une relation indissociable qui continue de définir et de redéfinir les cultures musicales et vestimentaires à travers le monde. PXP le sait bien et s’inspire constamment de ce milieu artistique pour créer des modèles uniques et originaux.
Des outfits identitaires
Les quatre piliers du hip-hop (le DJing, le MCing (rap), le breakdance et le graffiti) ont chacun contribué à façonner l'esthétique et l'attitude de la culture. Les danseurs (B-boys et B-girls) ont adopté des vêtements confortables et résistants, comme les sneakers et les survêtements, pour exécuter leurs mouvements acrobatiques mais aussi très utiles aux discrets graffeurs qui portaient des outfits stylés mais qui se devaient d’être fonctionnels. Si ce sont les artistes de rues qui sont à l’origine du streetwear, ce sont les premiers artistes hip-hop, tels que Run-D.M.C., LL Cool J et les membres de N.W.A., qui l’ont poussé sur le devant de la scène grâce aux clips vidéos diffusés notamment sur MTV et des émissions comme « Yo! MTV Raps ». On se souvient notamment du du clip de Run-D.M.C., qui a immortalisé les sneakers Adidas Superstar (portées sans lacets !) dans la chanson « My Adidas ». LL Cool J a quant à lui popularisé les Kangol hats, tandis que N.W.A. arborait des looks plus sombres et utilitaires, reflétant la dure réalité des quartiers défavorisés..
La naissance des marques streetwear
C'est durant cette décennie qu’on a pu voir l’émergence de marques comme FUBU (For Us, By Us) et Cross Colours. Ces marques, créées par des entrepreneurs afro-américains, ont voulu offrir des vêtements qui reflétaient les valeurs et le style de vie de la communauté hip-hop. Très vite adoptés par un grand nombre, ces vêtements étaient d’abord identitaires et contestataires. Depuis, la culture hip-hop et street wear s’est largement démocratisée. Les collaborations entre artistes hip-hop et marques de streetwear se sont intensifiées. Des artistes comme Kanye West, Pharrell Williams et A$AP Rocky ont non seulement influencé la mode par leur style personnel mais ont également lancé leurs propres lignes de vêtements et collaboré avec de grandes enseignes. Impensable il y a quelques années, le street-wear a même réussi à infiltrer le monde très select du luxe. Virgil Abloh, fondateur de la marque Off-White et directeur artistique des collections homme de Louis Vuitton, a été un pionnier dans cette fusion, mélangeant des éléments de streetwear avec des concepts de haute couture. Cette évolution a non seulement légitimé le streetwear dans les cercles de la mode, mais a également introduit des designs plus audacieux et innovants dans les deux mondes. Il a permis d’ouvrir des portes qui paraissaient infranchissables tout en créant une nouvelle esthétique. Une aubaine pour les jeunes et les créateurs de mode du monde entier.
Project X Paris, la marque qui rassemble le plus d’artistes !
Avec l'expansion mondiale du hip-hop, le streetwear est devenu un phénomène global. Des scènes locales de hip-hop et de streetwear ont émergé dans des pays comme la France, le Japon et la Corée du Sud, chacun ajoutant sa propre touche culturelle. Les artistes internationaux ont adopté et adapté les styles de streetwear, créant des looks uniques qui ont enrichi la culture mondiale du hip-hop. En France, Project X Paris fait, sans conteste, parti des acteurs majeurs.
Avant-gardiste, PXP propose sans cesse des outfits stylés et confortables. Très vite notre marque a d’ailleurs su séduire de grands noms du Rap mais aussi des sportifs de haut niveau qui se sont reconnus dans nos valeurs. Au fil des années, ce sont plus de 100 collab qui se sont formées !
Nos outfits iconiques sont adoptés et portés par des rappeurs comme Soso Maness, Bosh, Rim’K, Kalash, Gradur, Rosinia, la princesse du 91 qui a explosé les compteurs de Tik Tok en un temps record ou encore des sportifs comme le célèbre boxeur Omar Montes, le champion d’Espagne aux 100 victoires. Rien que ça ! Une visibilité qui a profité à PXP puisque beaucoup d’hommes et de femmes ont pu se reconnaitre dans le style de notre brand.
Parmi les pièces les plus plébiscitées, l’ensemble de survêtement unisexe mais aussi le sweat à capuche Essentials, emblème par excellence de la mode urbaine ! Parce que c’est ça aussi qui fait la force de PXP, inclure le plus de monde autour de valeurs communes : le style et l’amour pour les beaux produits.