El año pasado, Orelsan y su hermano Clément sorprendieron a todo el mundo al revelar una serie documental en Amazon Prime, «Reloj Nunca eso a nadie». ¿El sujeto? El ascenso musical de Orelsan, filmado desde el interior por su hermano menor. Una obra inesperada, auténtica y bastante impresionante, que ha triunfado y contribuido a reforzar su simpatía en toda Francia. Y también nos enseña mucho sobre la carrera de un rapero, y sobre la vida en general.

Autenticidad, determinación y compartir

Aquellos que conocieron a Orelsan al principio de su explosión, un poco antes del álbum «Perdido de antemano», ya conocían bastante bien el personaje, y como el rapero es extremadamente sincero y auténtico en su música, ya teníamos una visión de su vivencia y su recorrido. Pero la serie documental, «Muestra nunca esto a nadie», revelada en Prime Video poco antes del lanzamiento de su álbum «Civilización», contribuyó a dar a conocer esta verdadera historia de éxito a la Normanda en toda Francia. Sobre todo, hizo que Orelsan fuera aún más atractivo para el público, dejando atrás las polémicas del pasado. La serie está filmada por Clément Cotentin, que no es otro que el hermano menor de Orel, lo que garantiza una cierta autenticidad, ya que uno se comporta más naturalmente ante una cámara cuando es llevada por su hermano menor todo el día. La autenticidad de la serie no es casual, porque la autenticidad es quizás el aspecto más importante de toda la música de Orelsan. El rapero nunca se ha escondido, ya sea en sus textos o en entrevistas, siempre ha asumido este lado simple, «medio», sin tener realmente nada excepcional. Especialmente en su primer álbum, «Perdido de antemano», en el que rapeaba «soy una mezcla entre hardcore y loco, Orelsan, porque no se cambia un equipo que hace empate». Fue esta simplicidad la que hizo que muchos jóvenes se identificaran con él: el tipo normal, no particularmente popular, no particularmente cómodo con las chicas, un poco «pajero» en la escuela o en el trabajo, a menudo acosado por las dudas debido a la falta de confianza en sí mismo.

El rapero reveló muy pronto este aspecto de su personalidad y le permitió convertirse en una especie de icono de los jóvenes de esta generación. Pero ten cuidado, no se trata de decir que Orel es un tipo simpático. Es un excelente rapero que ha trabajado muy seriamente para perfeccionar su arte, y si se calificaba de «gilipollas» era sobre todo en la época de los estudios y de su trabajo en la hostelería, dos campos que no le apasionaban. Una vez que empezó a rapear de verdad, trabajó mucho, trabajó duro para construir sus álbumes, sus conceptos. Lo vemos en la serie: Gringe tiene probablemente un talento más natural para el rap, en particular sobre las inversiones, el flow, las entonaciones, lo vemos muy cómodo. Sin embargo, de los dos amigos de la infancia que se embarcaron en la aventura casi al mismo tiempo, fue Orelsan quien llegó más alto y más lejos en lo que podía ofrecer. Porque es un trabajador duro, especialmente cuando se trata de su pasión, la música. Detrás de este lado un poco cansado de todo, bien amplificado por su papel en la serie «Bloqueados», se esconde un verdadero verdugo de trabajo que ha sabido aprovechar las oportunidades que se le presentan, incluso cuando terminan en fracasos, Como en el concurso de rap con La Fouine y Booba en el jurado. 

Pero esta serie es sobre todo una fabulosa historia de amistad y compartir. Porque Orelsan siempre ha avanzado en equipo, como la mayoría de los artistas hoy. Si algunos rapean «Me he hecho a mí mismo», no lo crean nunca, es ciertamente falso y el lugar del séquito es capital para un artista. Sobre todo porque en el caso de Orel, el entorno no es solo un background, un decorado. Los amigos forman un verdadero grupo fusionado, que no se ha soltado casi desde el inicio de la aventura, con Gringe, evidentemente, su binomio de los Rompedores Flowters, pero también Ablaye, especie de manager productor backeurGorras, presente en todas sus escenas desde sus primeras giras. Y evidentemente Skread, el director de orquesta, el que el rapero llamaba «Mozart» en la pieza «Jimmy Punchline». Un grupo al que evidentemente se puede añadir a Clément, el hermano menor, que parecía estar allí muy, muy a menudo. La serie cuenta un poco la historia de esta fabulosa banda muy unida y de cómo todos se apoyaron (por momentos, afortunadamente Skread y Ablaye estaban allí para poner a todos a trabajar después de un pequeño golpe de blues) para llegar a la cima. Por otra parte, Orel es muy generoso con sus seres queridos y quiere absolutamente compartir la luz lo más posible, él que no se siente particularmente cómodo. Como con su amigo Gringe, o su abuela Janine, que siempre había soñado con cantar. O como con nuestra marca Project X Paris en una sesión de fotos en 2019, cuando ya había lanzado su propia marca Avnier.

Asunción de riesgos y resiliencia

El rapero también supo cómo rehacer su imagen, después de debuts un poco agitados a través de sus álbumes, su serie, su película... El rapero supo invertir la tendencia y convertir estos debates en popularidad. Aunque siempre ha tenido un lado un poco insolente y provocador, su personalidad es mucho menos conflictiva de lo que se ha podido escuchar en ciertos momentos en algunos medios de comunicación. Él mismo no puso demasiado ego en este asunto, afirmando que la canción que hacía polémica ya databa de varios años y que no la tocaba en el escenario. Sin embargo, en la serie se ve que Orelsan está gravemente afectado por estos acontecimientos, hasta el punto de hacer una pequeña depresión, pero una vez entregado regresó aún más fuerte con «Le Chant des Sirène», el álbum que lo hizo conocer al gran público. 

Un álbum de toma de riesgos, se puede ver durante su fabricación, a través de la cámara de Clément que por otra parte filma cada vez mejor a lo largo de la serie. Musicalmente, el álbum no se parece a ninguno de los anteriores proyectos de rap franceses ya lanzados, contrariamente a «perdido de antemano» donde las influencias son claramente identificables. Con Skread, hicieron evolucionar su arte en un nuevo estadio contra la opinión de muchos de sus conocidos en la industria musical. Estas decisiones «arriesgadas», artísticas o profesionales, pueden parecer anecdóticas pero puestas a tope, tienen un impacto enorme en su evolución. Como cuando Orelsan decidió firmar con Wagram en lugar de Universal. Así, pudo mantener el control sobre su arte y su proceso creativo, en lugar de refugiarse detrás de directores artísticos, lo que tuvo como resultado éxitos aún mayores con sus dos álbumes siguientes. No hay verdadero arte sin tomar riesgos, y mucho menos éxito sin tomar riesgos, una lección que se aprende en la serie en contacto con el rapero, especialmente en el momento de la creación del hit «La Tierra es redonda», realizado casi en solitario por Orelsan.

Finalmente, el último aspecto importante de la serie, la resiliencia y el hecho de no poner demasiado orgullo en las cosas, ya sea que funcione o que floppe. Saber aguantar los golpes y levantarse, como hace el rapero muchas veces en la serie. Ha habido contratiempos, golpes duros, pero cada vez el equipo ha sabido recuperarse: después de las cancelaciones y las polémicas ha llegado «Le Chant des Sirène»; algunos años después de su fracaso en el concurso de rap, Finalmente ganó una Victoria de la Música ante los raperos que lo habían eliminado en ese momento. Prueba de que el trabajo paga, y sobre todo de que saber encajar y levantarse son parte integrante de la vida de un artista, no se trata simplemente de una fórmula. Cuando explotas joven y tienes éxito, la primera pared que comes podría acabar con tus sueños. Pero cuando has multiplicado los fracasos, las pequeñas victorias, o los partidos nulos, sabes que la rueda gira, que basta esperar y volver a trabajar. Un aspecto muy presente en toda la banda, de la que estamos realmente encantados de haber podido seguir la fabulosa aventura, ¡y te aconsejamos hacerlo también!

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