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Letztes Jahr verblüfften Orelsan und sein Bruder Clément alle mit der Enthüllung einer Dokumentarserie auf Amazon Prime, "Montre Jamais ça à personne". Worum ging es darin? Der musikalische Aufstieg von Orelsan, der von seinem kleinen Bruder von innen heraus gefilmt wurde. Ein unerwartetes, authentisches und ziemlich verblüffendes Werk, das ein Hit wurde und dazu beitrug, seine Sympathiewerte in ganz Frankreich zu steigern. Und es lehrt uns auch einiges über die Karriere eines Rappers und das Leben im Allgemeinen.
Authentizität, Entschlossenheit und Teilen
Diejenigen, die Orelsan ganz am Anfang seiner Explosion, kurz vor dem Album "Perdu d'avance", kennen, kannten den Charakter schon ziemlich gut, und da der Rapper in seiner Musik extrem aufrichtig und authentisch ist, hatte man bereits einen Einblick in seine Erlebnisse und seinen Werdegang. Aber die Dokumentarserie "Montre jamais ça à personne", die kurz vor der Veröffentlichung seines Albums "Civilisation" auf Prime Video enthüllt wurde, hat dazu beigetragen, diese echte Erfolgsgeschichte à la Normande in ganz Frankreich bekannt zu machen. Vor allem aber hat sie Orelsan in den Augen der Öffentlichkeit noch liebenswerter gemacht und die Polemiken der Vergangenheit weit hinter sich gelassen. Die Serie wird von Clément Cotentin gefilmt, der kein anderer als Orels jüngerer Bruder ist, was eine gewisse Authentizität garantiert, da man sich vor einer Kamera natürlicher verhält, wenn sie den ganzen Tag von seinem kleinen Bruder gehalten wird. Dass man diese Authentizität in der Serie wiederfindet, ist alles andere als ein Zufall, denn die Authentizität ist vielleicht der wichtigste Aspekt in der gesamten Musik von Orelsan. Der Rapper hat nie ein Geheimnis daraus gemacht, ob in seinen Texten oder in Interviews, er hat immer zu dieser einfachen, "durchschnittlichen" Seite gestanden, die wirklich nichts Außergewöhnliches hat. Vor allem in seinem ersten Album "Perdu d'avance" rappte er: "Ich bin eine Mischung aus Hardcore und Farfelu, Orelsan, weil man ein Team, das unentschieden spielt, nicht auswechselt". Es ist diese Einfachheit, die dazu geführt hat, dass sich viele Jugendliche mit ihm identifiziert haben: der normale Typ, nicht besonders beliebt, nicht besonders gut bei den Mädchen aufgehoben, ein bisschen "Wichser" in der Schule oder bei der Arbeit, oft von Selbstzweifeln geplagt, weil es ihm an Selbstvertrauen fehlt.
Le rappeur a très tôt dévoilé cet aspect de sa personnalité et ça a permis de faire de lui une sorte d'icône des jeunes de cette génération. Mais attention, le propos n'est pas de dire qu'Orel est simplement un gars sympathique. C'est un excellent rappeur qui a travaillé de manière très sérieuse pour peaufiner son art, et s'il se qualifiait de « branleur », c'était surtout à l'époque des études et de son travail dans l’hôtellerie, deux domaines qui ne le passionnaient pas. Une fois qu'il s'est mis au rap pour de bon, il a énormément bossé, s'est creusé la tête pour construire ses albums, ses concepts. On le voit d'ailleurs dans la série : Gringe a probablement un talent plus naturel pour le rap, en particulier sur les placements, le flow, les intonations, on le voit vraiment très à l'aise. Pourtant, des deux amis d'enfance qui se sont lancés dans l'aventure presque en même temps, c'est Orelsan qui est allé le plus haut et le plus loin dans ce qu'il pouvait proposer. Parce que c'est un bosseur acharné, en particulier quand il s'agit de sa passion, la musique. Derrière ce côté un peu blasé de tout, bien amplifié par son rôle dans la série « Bloqués », se cache un véritable bourreau de travail qui a su saisir les opportunités s'offrant à lui, même quand elles se soldent par des échecs, comme lors du concours de rap avec La Fouine et Booba en jury.
Aber diese Serie ist vor allem eine fabelhafte Geschichte von Freundschaft und Gemeinsamkeit. Denn Orelsan hat sich immer im Team weiterentwickelt, wie die meisten Künstler heute. Wenn manche rappen: "Ich habe es ganz allein geschafft", dann glauben Sie das nie, denn das stimmt ganz sicher nicht und die Rolle des Umfelds ist für einen Künstler von entscheidender Bedeutung. Im Fall von Orel ist das Umfeld nicht nur ein Hintergrund, eine Kulisse. Die Freunde bilden eine echte Fusionsgruppe, die fast seit Beginn des Abenteuers nicht mehr losgelassen wurde. Dazu gehören natürlich Gringe, sein Partner bei den Casseurs Flowters, aber auch Ablaye, eine Art Manager, Produzent und Backer mit mehreren Hüllen, der seit seinen ersten Tourneen auf allen seinen Bühnen präsent ist. Und natürlich Skread, der Orchesterleiter, den der Rapper in dem Stück "Jimmy Punchline" als "Mozart" bezeichnete. Eine Gruppe, zu der man natürlich auch Clément, den kleinen Bruder, hinzufügen kann, der sehr, sehr oft dabei zu sein schien. Die Serie erzählt ein wenig die Geschichte dieser fabelhaften, eng verbundenen Gruppe und wie sie sich alle gegenseitig unterstützt haben (zeitweise waren zum Glück Skread und Ablaye da, um alle nach einem kleinen Durchhänger wieder an die Arbeit zu bringen), um an die Spitze zu gelangen. Man sieht übrigens, dass Orel sehr großzügig mit seinen Verwandten umgeht und unbedingt so viel Licht wie möglich teilen will, obwohl er sich dort nicht besonders wohl fühlt. Wie mit seinem Kumpel Gringe oder seiner Großmutter Janine, die immer davon geträumt hatte, zu singen. Oder wie mit unserer MarkeProject X Paris bei einem Shooting im Jahr 2019, als er bereits seine eigene Marke Avnier ins Leben gerufen hatte.
Risikobereitschaft und Resilienz
Le rappeur a également su comment retravailler son image, après des débuts un peu mouvementés via ses albums, sa série, son film ... Le rappeur a su inverser la tendance et transformer ces débats en popularité. S'il a toujours eu un côté un peu insolent et provocateur, sa personnalité est beaucoup moins conflictuelle que ce qu'on a pu entendre à certains moments dans certains médias. Lui-même n'a pas mis trop d'égo dans cette affaire, affirmant que la chanson qui faisait polémique datait déjà de plusieurs années et qu'il ne la jouait pas sur scène. On voit pourtant dans la série qu'Orelsan est sévèrement touché par ces événements, au point de faire une petite dépression, mais une fois remis il est revenu encore plus fort avec « Le Chant des Sirènes », l'album qui l'a fait connaître du très grand public.
Ein Album voller Risiken, das kann man bei der Herstellung durch die Kamera von Clément sehen, der im Übrigen im Laufe der Serie immer besser filmt. Musikalisch ähnelt das Album keinem der vorherigen, bereits veröffentlichten französischen Rap-Projekte, im Gegensatz zu "perdu d'avance", wo die Einflüsse klar erkennbar sind. Mit Skread haben sie ihre Kunst gegen den Rat vieler ihrer Bekannten in der Musikindustrie auf eine neue Stufe gehoben. Diese "riskanten" künstlerischen oder beruflichen Entscheidungen mögen anekdotisch erscheinen, aber zusammengenommen haben sie einen enormen Einfluss auf ihre Entwicklung. So zum Beispiel, als Orelsan beschloss, bei Wagram statt bei Universal zu unterschreiben. So konnte er die Kontrolle über seine Kunst und seinen kreativen Prozess behalten, anstatt sich hinter künstlerischen Leitern zu verstecken, was zur Folge hatte, dass er mit seinen beiden folgenden Alben noch größere Erfolge erzielte. Es gibt keine wahre Kunst ohne Risikobereitschaft und noch weniger Erfolg ohne Risikobereitschaft, eine Lektion, die man in der Serie durch den Kontakt mit dem Rapper lernt, insbesondere bei der Entstehung des Hits "La Terre est ronde", den Orelsan quasi im Alleingang realisiert hat.
Ein letzter wichtiger Aspekt der Serie ist die Resilienz und die Tatsache, dass man nicht zu viel Stolz in die Dinge hineinlegt, egal ob es klappt oder nicht. Schläge einstecken und wieder aufstehen können, wie es der Rapper in der Serie mehrfach tut. Nach den Absagen und Polemiken kam "Le Chant des Sirènes", und einige Jahre nach seinem Scheitern beim Rap-Wettbewerb gewann er schließlich einen Victoire de la Musique vor den Rappern, die ihn damals ausgeschaltet hatten. Der Beweis dafür, dass sich harte Arbeit auszahlt und vor allem, dass es zum Leben eines Künstlers gehört, zu verkraften und wieder aufzustehen, ist mehr als nur eine Floskel. Wenn Sie als junger Mann von Erfolg zu Erfolg eilen, kann die erste Wand, die Sie essen, Ihre Träume beenden. Aber wenn du viele Misserfolge, kleine Siege oder unentschiedene Spiele hinter dir hast, weißt du, dass sich das Blatt wendet, dass du nur abwarten und dich wieder an die Arbeit machen musst. Dieser Aspekt ist in dem gesamten Band sehr präsent, und wir sind wirklich froh, dass wir das fabelhafte Abenteuer verfolgen konnten, und wir raten Ihnen, es auch zu tun!
